Профессия motion-дизайнер

С чего начать поиск работы

В самом начале пути обратитесь к поиску должности ассистента моушн-дизайнера. Не отчаивайтесь, увидев, какой опыт работы требуется в описании вакансии — это обычно только ориентир. Более важным будет показать во время интервью, что вы умеете, внушить уверенность, что вы справитесь со списком задач. Творческие отрасли менее линейны: специалисты оцениваются по личным, профессиональным, практическим навыкам, всегда требуется портфолио. Степень и рекомендации тоже имеют значение, но большинство работодателей хотят увидеть доказательства умений претендентов.

Как еще может называться должность motion designer? «Официальных вариантов» (которые используют работодатели) названия профессии несколько:

• Графический дизайнер
• Художник-график
• Дизайнер
• Цифровой аниматор
• Аниматор
• Иллюстратор.

Специализация

Моушн-дизайн включает довольно много разных направлений и стилей. Вы можете работать в каком-то одном из них или быть универсальным специалистом.

Два самых крупных направления – это 2D и 3D-графика. Оба варианта сейчас актуальны и востребованы, хотя постепенно чаша весов все же склоняется к объемным изображениям, особенно в игровой индустрии и рекламе.

Популярные стили в моушн-дизайне:

• морфинг – трансформация одного объекта в другой;
• ликвид-моушн – перенесение на предметы свойств жидкости, когда они перетекают, появляются капли, брызги, струи;
• низкополигональный стиль – составление картинки из простых геометрических фигур;
• стоп-моушн – резкие порывистые движения объектов;
• строковый дизайн – предметы прорисованы толстыми или тонкими линиями, которые движутся, меняя очертания объектов;
• изометрия – вид на кадр сверху и сбоку, как будто съемка с камеры на верхнем этаже здания;
• пиксельный дизайн – привет первым игровым приставкам – если вы помните, как там выглядело изображение, то поймете суть этой технологии;
• комиксный дизайн – яркая и довольно подробная прорисовка персонажей и предметов;
• покадровая анимация;
• всплывающая анимация (по типу всплывающих окон в браузере);
• каллиграфия и надписи чернилами;
• ретрографика;
• неоновое оформление, которое сейчас очень популярно;
• цифровой сюрреализм;
• комбинирование 2D и 3D.

Вы можете начать с одного стиля и стать в нем профессионалом высокого класса. А можете постепенно осваивать разные технологии и создавать разнообразный анимационный дизайн.

Каков карьерный путь

Зарплата моушн-дизайнера – величина непостоянная, выявить точную цифру невозможно. Однозначно можно сказать одно: специальность оплачивается достаточно хорошо, действительно можно получать высокую заработную плату.

Сколько зарабатывает моушн-дизайнер на фрилансе – не посчитать. Это зависит от навыков специалиста, объема работы, устанавливаемого ценника. В целом, можно ориентироваться на похожие цифры.

Создание портфолио моушн-дизайнера – первый шаг на пути к достижению цели. Если вы не покажете навыки, не продемонстрируете проекты, найти реальную работу невозможно. На первых порах настоящих кейсов не хватает, поэтому выходим из ситуации красиво:

• Предлагаем сделать проект бесплатно – найдите малораскрученный бренд, обратитесь к друзьям или в благотворительные компании;
• Ищите вакансии на профильных сайтах и выполняйте тестовые задания;
• Придумайте задание самостоятельно – можете взять ТЗ полностью из головы или добавьте решения для существующего продукта. Вымышленные заказчики и бесплатные концепты – это широчайшее поле для деятельности!

Как стать моушн-дизайнером, имея на руках портфолио? Размещаем его на специальном сайте – лучше всего подходят Behance и Dribble и начинаем мониторить hh.ru. Поищите вакансии в профильных группах и каналах – например здесь (https://vk.com/topic-388266_26072038) или здесь (https://tlgrm.ru/channels/%40motionhunter).

Будьте готовы: на первых порах придется много работать, вы должны браться за любые проекты и не бояться критики. Не ошибается только тот, кто ничего не делает!

Зная, как стать моушн-дизайнером с нуля, можно поставить себе цель – и двигаться к ней! Обязательно изучите теоретическую базу, найдите профессионалов и пообщайтесь с ними, подберите грамотные обучающие курсы. Если вы действительно видите интересную возможность – скорее действуйте, не ждите!

Технологии для motion design

В зависимости от поставленных задач специалист может взять на вооружение самые разные технологии. Иногда их приходится совмещать и как-то комбинировать для достижения максимального результата. Хороший Motion-дизайнер может работать сразу в нескольких направлениях.

Плоский дизайн

Направление характеризуется упрощением объектов и минимализмом. Палитра преимущественно яркая и выразительная. 3Д-элементы, текстуры или игра теней отсутствуют в принципе. На выходе получается стильный и неперегруженный элементами материал. Зритель гораздо легче воспринимает такую анимацию.

Плоский дизайн широко применяют в роликах на YouTube, где требуется пояснить какую-то сложную для рядового пользователя информацию. Данное направление также прослеживается в операционной системе iOS, начиная с 7 версии.

Строковый стиль

Тот же минимализм, но с несколько иными акцентами. Все элементы строкового стиля оформляются линиями разной толщины без заливки, что делает проект простым и лаконичным

Основная идея этого направления всё та же – заострить внимание зрителя на ключевых элементах и тезисах

Научись привлекать и удерживать внимание любого зрителя, под руководством профессионала с 14-летним опытом в CG-индустрии

Изометрия

Зрителю представляется трёхсторонняя картина в одном ракурсе, где линии расположены под углом с параллелью в 30° без сокращений по перспективе. Яркий пример изометрической анимации можно увидеть в играх формата RPG: Fallot 1 и 2, серия X-COM, Diablo и другие.

Первое время стиль использовался исключительно в чертежах – инженерных или технических, но после его взяли на вооружение Motion-дизайнеры, работающие в рекламной сфере. Оформить презентацию компании, показать здания и сооружения гораздо проще посредством изометрии.

Низкополигональный стиль

Парадоксально, но один из самых востребованных, модных, а вместе с тем финансово затратных стилей увидел свет из-за потребности в экономии. С появлением 3Д-объектов на персональных компьютерах низкополигональные элементы использовались для уменьшения нагрузки на процессор и видеокарту.

Современные сверхпроизводительные ПК легко перемалывают подобные модели, поэтому необходимости в данном направлении нет. Это скорее дань моде, вошедшая в тренды.

Пиксельная графика

Ещё один вариант формата «хорошо забытое старое». Направление стало популярным благодаря платёжеспособности поколения 90-х, которые выросли на пиксельных играх от Dendy и Sega. Стиль также взяли на вооружение Motion-дизайнеры, занимающиеся оформлением игровых фестивалей, веб-семинаров и конференций.

Комиксы

Стиль отличается простой анимацией, где основная ставка делается на оригинальность, а не сложность. Если направления выше характеризовались минимализмом, то здесь правят высокохудожественные иллюстрации с упором на графику и мелкие детали.

Стиль широко используют в оформлении компаний. Комиксы в этом случае становятся неотъемлемым элементом корпоративной культуры. На них опираются не только сотрудники компании, но и клиенты с партнёрами.

Покадровая анимация

С точки зрения производства – это один из самых сложно реализуемых проектов. По своей сути – это классическая анимация, где каждый элемент создаётся вручную. Естественно, что стоимость таких проектов гораздо выше прочих.

«Жидкий» дизайн

Направление Liquid motion уверенно держится в трендах последние 2-3 года и не собирается сбавлять обороты. Стиль примечателен тем, что отходит от реалистичного отображения элементов. Вместо привычных фигур для визуализации смены объектов используется эффект перетекания. Чаще всего последний сопровождается характерными каплями, разводами и брызгами.

«Жидкий» дизайн – это насыщенные цвета, привлекающие внимание зрителя к ключевым моментам, а неожиданная трансформация объектов вызывает вау-эффект. Для реализации подобных проектов от дизайнера требуется нестандартное мышление и видение

Что нужно знать

Вы примерно представляете, что делает моушн-дизайнер – логично, что без специальных инструментов обойтись невозможно. Оживить статичное изображение можно в специальных программах – список очень широк, мы выбрали основной софт.

• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• After Effects
• Maya
• 3ds Max
• Blender
• Premiere Pro
• Adobe Animate
• Moho
• Cinema 4D

Отметим, моушн-дизайнер не должен досконально разбираться в каждом приложении в первые дни работы. Для начала хватит базовых знаний, а постепенно вы сможете самостоятельно освоить более сложные и серьезные инструменты. Поверьте!

Каждый специалист создает себя сам – стандартизированной базы навыков нет, профессия новая, молодая. Уметь рисовать не нужно, но понимать основы графического дизайна вы обязаны – без базовых принципов вы не сможете создать качественный продукт.

• Композиция. Это основа любого удачного кадра – элементы должны быть расположены правильно, гармонировать друг с другом, транслировать определенную мысль.
• Типографика. Это умение работать со шрифтами, художественное оформление текста. Процесс далеко не такой простой, как может показаться на первый взгляд.
• Колористика. Нужно уметь подбирать правильные сочетания цветов и разбираться в психологии влияния цветов на потребителя.

Не менее важно обладать базовыми навыками сценарного мастерства – вы не просто оживляете картинку, а создаете небольшую историю! Поэтому необходимо знать, как сделать настоящий фильм из нескольких секунд материала

Дополнительные навыки, которые пригодятся специалисту для построения карьеры:

• Умение работать с информацией – нужно сжато, но подробно рассказать целую историю продукта;
• Аналитический склад ума – придется много думать наперед;
• Творческий подход – вы создаете не сухую инфографику, а интересный сюжет, играющий разными гранями.

Как стать моушн-дизайнером – важнейший вопрос. Ответ будет простым – учиться, совершенствоваться, стараться и действительно хотеть достичь определенных вершин в этой профессии.

Как выйти на новый уровень?

― Проходите курсы, изучайте новые инструменты, читайте книги, следите за классными дизайнерами, вдохновляйтесь и, самое главное, кайфуйте от своей работы.

Не бойтесь пробовать другие направления. Я знаю много дизайнеров, которые увлекаются фотографией — им это помогает находить новые решения, цепляться за красивое, тренировать чувство композиции, цвета, отвлекаться от рабочей рутины и спасаться от выгорания.

Думаю, мне помогло выйти на новый уровень общение с другими дизайнерами. Они показали, как работать круче, качественнее, быстрее. Это самый важный этап в моей карьере. Во время работы на телеканале я продолжал изучать Cinema 4D — делал трёхмерные ролики, экспериментировал. Что-то получалось удачно, что-то не очень, но потом эти наработки помогли мне устроиться в студию, где CG-направление было основным. Там был совершенно другой, не менее интересный опыт.

― Чтобы расти и карьерно, и финансово, главное — не стоять на месте. Самое страшное, что может произойти с дизайнером, — застой. Такой специалист не сможет долго держаться на рынке. Его вытеснят более молодые и амбициозные.

― Не прикипайте к стулу ― ищите свой стиль, экспериментируйте, узнавайте и пробуйте новое.

Я в какой-то момент понял, что хочу изучить академический рисунок, чтобы рисовать объём и свет своими руками. Нашёл курсы и начал учиться, хотя ещё в школе на уроках ИЗО мне отбили всё желание рисовать и я думал, что это точно не моё.

Навыки, необходимые для будущего моушн-дизайнера

Моушн-дизайнер совмещает знания из нескольких сфер, это универсальные специалисты:

• Понимание базовых принципов анимации.
• Знание основ изобразительного искусства, иллюстрации – наличие вкуса, насмотренности, знание композции, умение максимально использовать текстуры, линии, контраст и цвет.
• Графический дизайн – знание правил дизайна пригодится вам даже когда вы нарушаете эти правила, чтобы рассказать историю. 
• 3D дизайн – знание моделирования, такелажа, рендеринга помогут вам в работе.
• Специальное программное обеспечение: Cinema 4D, After Effects, Adobe Creative Suite вплоть до Maya, Houdini и Nuke должны быть в вашем арсенале.

Исходя из широты требуемых навыков, можно с уверенностью сказать, что отрасль отдает предпочтение универсалам, а не узким специалистам. Это ключевой фактор, позволяющий справиться со многими вызовами, избавить себя и компанию от необходимости нанимать дополнительных специалистов.

Если вы стремитесь стать экспертом и руководить собственными проектами, то лучше получить не только практические навыки, но и профильное образование.

Когда и как он появился?

«Родителями»
современного моушн-дизайна считаются супруги-дизайнеры Сол и Элейн Басс. Они
разработали множество оригинальных заставок, титров и плакатов для культовых
голливудских фильмов 50-70-х годов ХХ века. Для кинематографа того времени это
был настоящий прорыв, который дал стимул к дальнейшему развитию и
совершенствованию анимационного дизайна. 

В
70-х годах motion design стал массово использоваться в кинематографе и на
телевидении, а в 80-х годах он получил «второе рождение», благодаря появлению
компьютерной графики. В 2000-х годах моушн-дизайн нашел свое применение в
видеопродакшне, а в наше время его можно встретить буквально везде, где есть
визуальный контент. 

Работа

Специалисты такого плана найдут работу во всех сферах, связанных с медиаиндустрией. При этом совсем не обязательно выбирать оффлайн формат занятости. Дизайнер-фрилансер всегда найдёт себе работу с оглядкой на свой опыт и запросы.

Motion-дизайнеры востребованы в следующих сферах:

• Кино. Титры, трейлеры, заставки и т.п.
• Маркетинг. Реклама, промо ролики, анимация для СМИ.
• Телевидение. Заставки ТВ-программ, субтитры.
• Бизнес. Презентации, оформление веб-семинаров, конференций и т.п.
• Образование. Инструкции, указания и другие виды графики, помогающие объяснить или решить какую-либо научную проблему.

Сюда же можно отнести любые развлекательные сферы, где требуется графическое сопровождение.

Вы научитесь работать с 2D и 3D-анимацией на задачах реальных агентств — и уже во время обучения сможете найти первые заказы

Где учиться моушн-дизайну

Академическое обучение и курсы дизайна в университете позволяют получать передовые знания от экспертов отрасли, дополнительные компетенции. Перед подачей заявок проведите тщательное исследование потенциального колледжа. Есть ли среди выпускников успешные дизайнеры, насколько актуален учебный план? Работают ли преподаватели в компаниях по видеопроизводству, какие проекты у них за плечами?  

Brunel University предлагает изучение Visual Effects и Motion Graphics BSc в Великобритании. Брунельский университет входит в топ-50 вузов Британии, топ-10 лучших вузов Лондона по данным рейтинга Complete University Guide 2018. Brunel University – исследовательский учебный центр, входит в 25% лучших учреждений этой категории: студенты вуза получают знания у ведущих мировых экспертов из разных областей. Research Assessment Exercise (RAE) присвоила 82% работ сотрудников вуза статус исследований международного уровня.

Brunel объединяет изучение визуальных эффектов с движущейся графикой, чтобы студенты могли овладеть широким спектром творческих и технических навыков, необходимых для создания высококачественных визуальных ресурсов для кино, телевидения, интернета, игр. Они изучат VFX, дизайн движений, компьютерную, цифровую графику, цифровую фотографию, видео. Стоимость обучения – от 15700£/г.

Получить образование в Istituto Marangoni стремятся не только начинающие дизайнеры, но и уже работающие специалисты творческой, бизнес-сферы, бренд-менеджеры, фотографы. Все это создает большое профессиональное сообщество: чаще всего ученики находят себе работу еще до момента получения диплома, постоянно общаясь со своими коллегами, заводя полезные деловые знакомства и связи. Миланский кампус Института Марангони предлагает различные программы дизайна, включая краткосрочные профессиональные программы «Цифровая анимация» (цена – 4100€/3 нед).

Как стать высокооплачиваемым специалистом в данной сфере услуг

Большое значение для этого типа занятия является регулярное самосовершенствование. Очевидно, что без предварительного обучения нельзя обойтись. Это дело не легкое, но очень увлекательное. Так или иначе, полученные навыки при изучении основ профессии полезны вне зависимости от конечного исхода.

К сожалению, на сегодняшний день высшее учебные заведения России и других экономически развитых стран не могут предоставить комплексный курс обучения (он должен включать в себя как теорию, так и практику).

Оптимальный путь, чтобы получить все вышеперечисленные скиллы – пройти подготовку на профильных курсах. Ниже будут приведены ТОП-6 вариантов подготовительных курсов онлайн-школ с описанием особенностей, длительности и стоимости обучения:

Моушн Дизайн. Программа от XYZ School – состоит из 10 блоков по 37 тем, темы уникальны и затрагивают как технологии, так и когнитивные центры охвата информации человека, длится полгода. Цена – от 6 333 руб. (57 000 за 6 месяцев).

Профессия моушн-дизайнер в 2d и 3d от Contended – длится 9 месяцев, дают уникальную возможность стажировки прямо во время учебного процесса, цена – 4 250 рублей.

Профессия Motion-дизайнер‌ от Skillbox – состоит из 111 модулей и 534 урока, оплата – 5 500 рублей в месяц, длительность – 16 месяцев.

Моушн-дизайнер в 2D и 3D от Нетологии – подойдет для начинающих дизайнеров и видеомонтажеров., длительность – 9 месяцев, рассрочка – 3 372руб/мес.

Факультет моушен-дизайна от GeekBrains. Курс длится 18 месяцев, 3 878 руб. в месяц, гарантированное трудоустройство.

Профессия Моушн-дизайнер. Длительность обучения 2 месяца, 20 400 рублей за весь курс.

Разбитый текст

Еще одним трендом в 2021 году, касающимся типографики, будет разбитый текст. Это не новая тенденция, но мы сможем видеть ее новые применения, которые выводят ее на совершенно другой уровень. Слова воспроизводятся по-разному – появляются постепенно, одно за другим, располагаются на разных уровнях, или сами буквы разбросаны по экрану.

Такой тренд представлен на следующем видео. Оно иллюстрирует
цитату шеф-повара Фрэнсиса Малманна о взрослении. Слова отображаются на экране
в соответствии с голосом рассказчика. Они анимированы в поэтической манере, и визуально
демонстрируют значений слов. Например, слово «выбор» разбросано, а слово
«взросление» поднимается, становясь выше.

Francis Mallmann on Growing Up от Daniel Luna

Типографика в следующем видео от Enle Li и Liz Xiong также соответствует
значениям самих слов

Обратите внимание, как четыре буквы слова «rain» взрываются в тонкие
капли дождя, под эффект чудесного трека от The Green Kingdom

Words от Enle Li

17.

Список полезных информационных ресурсов

На YouTube:

1. Канал Ben Marriott;
2. Эффективные советы по анимации текстовых символов – Motion Design School.

В Telegram:

Чат дизайнеров: Motion Talk

Сайты и ТГ каналы для поиска работы:

• Freelance;
• Биржа фриланса;
• Motion designer hunter;
• CG Freelancer.

Для поиска новых идей, мотивации, сочетаний стилей, цвета:

BDSR Design References.

Книги:

1. «Искусство цвета», автор Иоганнес Иттен – включает в себя теоретические и практические задания
2. «Искусство формы» – знакомит читателей с основными концепциями живописи;
3. «Пособие для графиков, печатников, оформителей выставок» за Йозефом Мюллер-Брокманном – инструкция по использованию модульного строения в графическом дизайне, для оформления и представления работ.

Цифровой сюрреализм

В поисках способа изобразить трехмерную жизнь на плоских экранах, начинает появляться новая тенденция: цифровой сюрреализм. Этот стиль изображает сюрреалистический виртуальный мир, состоящий из четких визуальных элементов и материалов, которые кажутся одновременно знакомыми и воображаемыми. Сочетание натурального материала и цифрового дизайна допускает поведение, которое было бы невозможно в реальной жизни: пузырьки, которые никогда не лопаются или объекты, бросающие вызов гравитации. Именно этого мы ждем в 2021.

Промо-ролик с моушн графикой, представленный ниже, созданный для презентации новой камеры Samsung цифровым художником Daniel Aristizábal. Он расширяет границы материалов, создавая захватывающие образы знакомых объектов, которые ведут себя чуждым образом.

Countdown to what?

То же показывает видео Moth Studio для телеканала E4. Они объединяют 3D-персонажей с цифровым изображением природы.

Window Words E4 Ident

23.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы	Минусы
Моушн дизайнер – это интересная и творческая работа. Новая востребованная профессия. Можно трудиться как в офисе, так и удаленно, в том числе на крупные компании и студии. Постоянное развитие. Погружение в современные технологии. Высокие зарплаты.	Необходимо постоянно учиться и осваивать новые технологии. Иметь широкие знания в разных областях. Поскольку профессия новая, пока нет четких требований к тому, что должен знать и уметь моушн дизайнер. Для трудоустройства требуется портфолио, но его можно сделать в процессе обучения. Для выполнения заказов нужны дорогие компьютеры и программы.

Востребованные профессии

Они делятся на такие группы:

1. Основные (прямые) – напрямую связанны с дизайном:
2. Motion designer, владеющий всеми видами форматов;
3. Аниматор;
4. Композер – вставляет готовые образцы в видео ленту, так чтобы у потребителя возникал вопрос о степени его реалистичности;
5. Специалисты, отвечающие за освещение, текстуры, рендер и т. д.;
6. Вспомогательные (непрямые) – корректируют/дополняют продукт:
7. Иллюстратор – тот, кто рисует персонажей, объекты, предметы;
8. Моделер – делает модели тел;
9. Ретушер – ратоскопирует (отделяет) фон от объекта;
10. Специалист по риггингу – один из этапов моделирования, который заключается в построение скелетона, проще говоря, скелета рабочей модели, чтобы было проще контролировать траекторию ее движений.

Моушен-дизайн: эволюция от зоотропа до сериалов Netflix

В своем желании рассказывать истории, двигая и оживляя на экране объекты, человек прошел длинный путь от примитивного зоотропа, где просто летит самолет или чечеточник с расистским блекфейсом танцует чечетку, до анимации сериалов Netflix, с помощью которой рассказывают, что было в предыдущих сериях, и намекают, что произойдет в будущих.

Попытаемся восстановить цепочку событий.

Зоотроп — это деревянный барабан, открытый сверху, с вертикальными щелями по бокам, вращающийся на оси. Внутри него — свернутая в круг лента с картинками, которая могла вмещать более десяти картинок. Принцип работы такой конструкции основан на персистенции — помните, когда жонглируют горящими факелами, мозг воспроизводит огненные круги вместо нескольких отдельных положений факела. Это персистенция.

А французский изобретатель, художник и популяризатор науки Эмиль Рейно пошел дальше и соединил зоотроп с волшебным фонарем — аппаратом, который благодаря оптической системе проецирует изображение на стену. В итоге движущиеся картинки, например обезьяна, играющая на виолончели, стали доступны уже не одному зрителю, который смотрел через отверстие в барабане, а многим. Рейно выпустил джина из бутылки. А дальше — первый публичный сеанс немого кино братьев Люмьер в Grand Café на бульваре Капуцинок, первое звуковое кино («Певец джаза» в 1927 году с речевой фонограммой), Сол Басс со своими вступительными заставками к фильмам Хичкока, Кубрика, Скорсезе.

Это был почти двухсотлетний путь, на котором произошло намного больше событий, чем в нашем кратком пересказе, и сегодня мы имеем то, что мы имеем, — те самые документалки Vox, Spider-Man: Into the Spider-Verse и Doom Eternal. Попробуем разобраться, где применяют моушен-дизайн.

Взаимодействие

Так, как в цифровом секторе есть крупные игроки, увеличиваются их ресурсы в направлении создания постоянно меняющегося пользовательского опыта. Взаимодействия доказали, что могут быть лучшей формой для улучшения опыта пользователей.

Мы заметим взаимодействия в повседневном дизайне, особенно что касается более сложных платформ, таких как Figma и Framer, чья популярность продолжает расти. After Effects также является отличным инструментом для прототипирования и формирования основных анимаций.

Смотрите наш обзор лучших курсов по UX проектированию.

Пример демонстрации UX интерфейсов 1 Пример демонстрации UX интерфейсов 2

09.

Сколько зарабатывает моушн дизайнер?

Зарплата новичков составляет от 60-70 тыс. рублей в месяц. Например, столько можно получать в студиях, которые занимаются созданием роликов.

Motion дизайнер с опытом работы 1-2 года может зарабатывать от 100 тыс. рублей и выше. Видеодизайнер с опытом от 3-5 лет – порядка 150-200 тыс. рублей в месяц. Многое зависит от уровня портфолио, навыков и клиентов. Например, выполняя заказы крупных компаний, можно получать до $150-300 в день (порядка $3000-5000 в месяц).

Если говорить о том, сколько стоит час работы моушн дизайнера, то это могут быть разные суммы. От 300-500 рублей у новичков до 3000-3500 рублей и выше у видеодизайнеров с большим опытом и хорошим портфолио.

Где применяют моушен-дизайн

Кино, реклама, журналистика, музыкальные клипы, 3D-mapping, интерактивный дизайн — вот малый перечень сфер, где находит применение моушен-дизайн. Описывать визуальные истории — сизифов труд: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Мы собрали примеры, которые могут вас вдохновить, если вы уже задумались о карьере моушен-дизайнера. Или вдохновят задуматься, если вы еще этого не сделали.

Журналистика

Начните с причудливый истории о появлении кукольной анимации. Новое искусство сделал популярным коллекционер насекомых из Российской империи Владислав Старевич, который просто захотел увидеть, как движутся жуки из его собрания. Интересно? Тогда без спойлеров. Вот — документальная короткометражка о кукольной анимации и Старевиче. И много примитивного, но от этого не менее завораживающего моушен-дизайна.

А вот — разбор рэп-музыки на отдельные ее составляющие: журналисты рассказывают, как Rakim, Notorious B.I.G., Eminem, MF Doom и другие структурировали свои треки. Моушен-дизайн помогает рассказать историю.

Кино

Мы уже писали про Сола Басса, автора вступительных заставок ко многим известным фильмам: например, головокружительной (буквально!) заставки к фильму Vertigo Альфреда Хичкока.

В наши дни моушен-дизайн можно увидеть в интро едва ли не каждого большого сериала Netflix. Помните, как подпевали заставке «Настоящего детектива»? Думали, что будет дальше в «Мире Дикого Запада». А «Игра престолов» закончилась разочарованием, но трейлер нравился всем.

Гейм-дизайн

В игровой индустрии моушен-дизайнер тоже найдет себя: например, вот трейлер Doom Eternal, главного шутера 2020 года.

В рекламе моушен-дизайн любят за большие возможности, которые дают ожившие рисунки креативной команде. Например, реклама Ford Mustang, в которой маленькая девочка-балерина становится черным лебедем в отражении черной машины.

Какими программами следует пользоваться?

Получив базовые багаж знаний о графике, можно переходить к изучению приложений для создания анимированного дизайна.

Adobe Photoshop

Начинать путь моушен-дизайнера следует с освоения программы Photoshop, для того, чтобы научиться работать сначала со статичными изображениями и простейшей анимацией.Данный софт позволяет:

• Объединять изображения.
• Прорабатывать текстуры.
• Накладывать покадровую анимацию.
• Работать над дорисовкой.
• Создавать GIF-изображения.

Для работы с векторной 2D-графикой специалисты пользуются Adobe Illustrator. Иллюстратор отлично подходит для создания логотипов и фонов для последующего использования в анимациях.

Adobe Animate

Adobe Animate – незаменимая программа для проектирования 2D анимаций. Моушен-дизайнеры применяют этот софт для работы с векторной графикой. Здесь новички могут приобрести необходимые умения и создать свою первую двигающуюся картинку.

Пример анимации векторного персонажа в Adobe Animate

Adobe After Effects

Adobe After Effects – мощный пакет программ для создания анимированной графики, визуальных эффектов и видео монтажа. Одна из самых популярных программ для создания клипов, о которой говорят, что ее логика похожа на Adobe Photoshop. Ив принципе это понятно – разработчик один.

Программа обладает отличными возможностями для анимации векторной и растровой графики.

Пример эффекта двойной композиции с видео в After Effects

Пример совмещения видео и графики в After Effects

Пример работы с векторной графикой в After Effects для создания инфографики

Программы для 3d графики

Постепенно приобретая новые навыки, вам захочется заняться чем-то более серьезным чем плоские анимации. Самые популярные программы для создания 3d анимации это

• 3dsMax,
• Cinema 4D,
• Blender (бесплатное ПО, распространяемое по лицензии GNU)

Данные программы позволяют делать объемные модели, эффекты и приводить это все в движение. Приложение открывает перед пользователем широкие возможности для творчества. Освоение данных программ требует большого количества времени и сил, но оно того стоит. Практически ни один фильм сейчас не обходится без спецээффектов, созданных с помощью данных программ.

Пример создания и анимирования системы волос в 3ds Max

Пример работы с системой частиц в Cinema4d

Пример 3d персонажа, созданного в Blender

Подробнее рассмотрев ролики, созданные во всех этих программах, вы убедитесь, что результаты их идентичны и не обязательно изучать все три программы. Можно выбрать одну, взвесив все за и против, изучив отзывы и начать ее освоение.

Профессиональные навыки и личные качества моушн-дизайнера

Моушн-дизайнер создает проекты с использованием графики, звука и текста. А это значит, что он должен разбираться во всех трех составляющих и объединять их в единое решение для достижения целей проекта.

Что должен уметь специалист по анимационной графике:

• работать с графическими редакторами;
• рассказывать истории через анимацию;
• строить композицию;
• продумывать сценарии;
• создавать статическую графику и оживлять ее, т. е. заставлять двигаться;
• работать с текстом и шрифтами, разбираться в типографике;
• правильно использовать цвета, чтобы воздействовать на зрителя;
• обрабатывать звук;
• презентовать свою работу.

Личные качества, необходимые моушн-дизайнеру:

• умение искать и обрабатывать информацию;
• умение работать в команде, находить общий язык с другими людьми;
• стремление к постоянному самообучению;
• любопытство, умение экспериментировать и наблюдать.

Моушн-дизайн – творческая профессия, но требующая технической подкованности. Хорошо, если вы следите за трендами, самостоятельно пробуете новые инструменты, изучаете программы, обмениваетесь опытом с коллегами. Все это помогает в работе.

Этот список требований и качеств может стать для вас как преимуществом профессии, так и ее недостатком. Все зависит от ваших склонностей и предпочтений.