Профессия иллюстратор

Как выглядит рабочее место иллюстратора?

Большинство иллюстраторов устанавливают свои собственные рабочие часы в зависимости от их рабочей нагрузки и сроков, которые они должны выполнить. Они, как правило, работают из студии или из собственного дома. Часть их времени может быть потрачена на встречи с клиентами для обсуждения заданий, хотя в некоторых случаях их встречи могут быть проведены по электронной почте или по телефону.

В чем разница между графическим дизайнером и иллюстратором?

Как графические дизайнеры, так и иллюстраторы выполняют работы дизайн-типа.Графические дизайнеры будут работать над элементами дизайна и структурами, обеспечивая визуальное сообщение/бренд для компании, чтобы продать продукт или услугу.С другой стороны, иллюстраторы обычно выполняют коммерческую работу для таких компаний, как издательства комиксов, издательства и рекламные агентства. Они гораздо больше занимаются рисованием, проектированием упаковки продуктов, книжными иллюстрациями, созданием фирменных логотипов и графических романов.Степень графического дизайна требует концентрации в дизайне продукта, дизайне веб-сайта и дизайне публикаций. Студенты-иллюстраторы имеют некоторую подготовку по графическому дизайну, но большая часть их курсовых работ включает историю искусств, рисунок и живопись. Иллюстратор не обладает передовыми знаниями графического дизайнера.Если вы любите рисовать и иллюстрировать концепции, то иллюстрация будет очень кстати. Если вы предпочитаете кодировать, создавать веб-сайты и выполнять детальную работу, то графический дизайн может подойти вам лучше.

Что нужно знать о специальности

Специалисты такого плана – это узкопрофильные художники. Они создают иллюстрации с оглядкой на текстовую часть материала. Изображение в этом случае помогает читателю лучше понять написанное. Некоторые считают, что в данной профессии как таковой креатив отсутствует: есть текст – нужно оформить для него аннотирующую картинку и только.

На самом деле у иллюстраций много направлений и стилей, где художник может раскрыть себя, вот лишь часть из них:

• минимализм;
• реализм;
• наив;
• декор;
• гротеск.

Каждый стиль отличается техникой исполнения. Современные направления берут на вооружение компьютерные программы и различные гаджеты. Тогда как для оформления иллюстрации в классическом стиле используется такой же классический инструментарий: кисть, холст, краска и т.п.

Именитые иллюстраторы стараются придерживаться авторского стиля, оттачивая свои навыки до совершенства. Но это совсем не значит, что они не могут работать в другом направлении. Начинающий художник обязательно должен освоить несколько техник исполнения, иначе найти свой стиль будет сложно.

Вы научитесь профессионально создавать коммерческие иллюстрации, персонажей и анимацию. Узнаете, как продвигать личный бренд, сделаете портфолио и начнёте зарабатывать творчеством уже во время обучения

Специфика профессии

Несколько лет назад иллюстрации создавали вручную. Теперь у представителей специальности есть масса инструментов для работы, но многие из них до сих пор делают первые наброски с помощью карандашей, красок, фломастеров. К последующей обработке рисунка с целью доведению его до нужного состояния подключают компьютеры или графические планшеты.

Несмотря на доступность и эффективность современного программного обеспечения, художник-иллюстратор обязан хорошо рисовать. Он должен уметь работать в разных жанрах живописи, иметь развитую фантазию. Главная цель его работы — создание тематического, а не просто красивого изображения. При этом вариантов должно быть несколько, чтобы заказчик мог выбрать из них подходящий.

Коммерческая иллюстрация: что это такое

Сразу хочу пояснить, в какой сфере требуются такие специалисты. В первую очередь, это сайтостроение, компьютерные игры, дизайн, 3D анимация и книгоиздательство. Во вторую, это рекламные проекты. За последние 5 лет профессия стремительно набрала обороты, и, естественно, из-за дефицита кадров спрос на таких специалистов значительно вырос. Те, кто сумел вовремя сориентироваться и перепрофилироваться в «художники», сейчас неплохо зарабатывают. Однако анализ рынка труда говорит о том, что специалистов катастрофически не хватает.

Уровень дохода коммерческого иллюстратора на HH.ru

Чтобы лучше понять, кто такой коммерческий иллюстратор, я решила проанализировать различные предложения о работе. Я уже третий год профессионально изучаю алгоритмы составления резюме для различных профессий и поэтому определить ключевые направления данной профессии не составило для меня особого труда. Как оказалось, в коммерческой анимации есть несколько векторов.

Художественная иллюстрация

Как правило, иллюстрация, это какая-то картинка с определенным смыслом. Если говорить о книгоиздательстве, то в этой области иллюстрации, это художественные образы, которые помогают читателю визуализировать прочитанное. В коммерции дело обстоит с точностью наоборот. Главная цель журнальных или рекламных иллюстраций вызвать определенные эмоции, настроить подсознание читателя на определенный алгоритм последовательных действий.   

Дизайнерское иллюстрирование

Помимо красочных изображений иллюстраторы нередко занимаются созданием различных чертежей и схем. Это не только технические проекты

Например, в сфере дизайна последовательное построение схем является важно частью процесса создания готового объекта. Именно в этом направлении наблюдается максимальная востребованность в специалистах, которые умеют визуализировать задуманные проекты

Умеют схематично изобразить нужную конструкцию в различных ракурсах.

Векторное иллюстрирование

Умение работать с векторной и растровой графикой, это золотое дно для специалиста. Создание универсальных цифровых изображений значительно расширяет горизонты востребованности, потому что в таких картинках нуждаются рекламщики, фотографы, модельеры, дизайнеры, принтшопы.

Востребованность в изображениях, которые можно увеличить до больших размеров без потери фотореалистичности, огромна. Векторные и растровые иллюстраторы работают над проработкой светотеней, текстуры, продумывают мельчайшие детали форматирования.

Анимационное иллюстрирование

Анимация, это последовательность изображений с определенным смыслом. В современном бизнесе такие продукты очень востребованы, так как позволяют делать визуализацию товара или объекта более яркой. Цифровые картинки с движением активно используются в рекламной сфере, соответственно приносят хороший доход своим создателям.  

Как стать иллюстратором

Если у вас есть желание стать иллюстратором самостоятельно, то советую начать со специализированных книг. Они могут пригодиться не только новичкам, но и тем художникам, которые уже работают и имеют небольшой опыт.

Натали Ротаковски предлагает свои работы:

• Разреши себе творить
• Профессия – иллюстратор
• Рисуй каждый день

Автор Майкл Джанда писал про изобразительное искусство в работах:

• Сожги свое портфолио!
• Продай свое портфолио

О профессии иллюстратор рассказывал и Феликс Шайнбергер:

• Рождение иллюстратора
• Скетчи без границ
• Акварельный скетчинг

Если вам мало этого перечня, прочитайте о других книгах для иллюстраторов на сайте.

Где учиться

Для начала не помешает получить высшее образование по направлению “Графика” или “Дизайн”. В образовательных учреждениях вас научат основам, расскажут, что такое композиция, живопись и академический рисунок, вы узнаете, как работать с Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Можно и без высшего образования, но с помощью таланта и трудолюбия, добиться больших высот. Главное – обзавестись портфолио, ведь оно – это ваше “лицо” для заказчиков. Там должны быть собраны самые удачные работы в разных жанрах, техниках и стилях.

Показать свои работы можно на специальных сервисах по созданию портфолио: Behance, Portfolios. А наполнить портфолио помогут онлайн-курсы.

Преимущества обучающих онлайн-программ:

1. Показывают, из чего состоит эта область деятельности изнутри.
2. Дают понять, куда и как двигаться дальше.
3. Рассказывают о секретах от опытных иллюстраторов.
4. Предоставляют концентрированное и быстрое обучение.
5. Нет привязки к месту, времени и срокам. Учитесь когда и где угодно.
6. Курсы стоят дешевле, чем обучение в университете.

Предлагаю вам ознакомиться со следующими онлайн-курсами:

• Профессия Коммерческий иллюстратор
• Коммерческая иллюстрация с нуля до PRO
• Photoshop с нуля до PRO
• Скетчинг для дизайнеров
• Акварель. Основы живописи
• Академический рисунок: перспектива, голова, фигура
• Adobe Illustrator CC для начинающих
• Adobe Photoshop СС с нуля: обработка, ретушь и коллажи
• Иллюстрация для новичков
• Ботаническая иллюстрация
• Коммерческая иллюстрация
• Запредельная иллюстрация

С полным перечнем курсов для иллюстраторов можете ознакомиться на блоге.

Где работать: востребованность и перспективы

Художники-иллюстраторы востребованы во многих сферах, от литературы до моды. И даже в условиях высокой конкуренции, каждый может предложить что-то особенное. Не зря же это творческая профессия.

Области деятельности иллюстраторов:

Найти вакансию можно на форумах, дизайнерских и специализированных веб-сервисах вроде:

• Behance,
• GoDesigner,
• 99designs,
• DesignCrowd,
• Illustrators.

Заказчики размещают свои предложения и на обычных биржах фриланса:

• FL,
• Freelance,
• Weblancer.

Либо на зарубежных биржах, если есть знания иностранного языка: Upwork, PeoplePerHour, Fiverr.

Для опытных и смелых есть возможность начать собственное дело. Например, создать агентство, школу или курс. Если самому организовать не получится, то есть шанс стать преподавателем искусства иллюстрации в школе или на курсах.

Художник

Согласно исторической версии этимология слова «художник» своими корнями восходит к древнегерманским диалектам, она связана с обозначением руки. Художником называют человека, который является субъектом творческой деятельности, работающий в сфере искусства.

Художники начали свою творческую деятельность с момента зарождения на земле человеческой жизни. Повсеместно, то тут, то там, отыскиваются элементы наскальной живописи, росписи в древних храмах, созданные еще до рождения Иисуса Христа.

С момента появления развитой цивилизации мастерство художников стало пользоваться большим почетом. Этих людей приглашали украшать жилища, храмы и даже могилы. Ремесло художника всегда было связано тесным образом с созданием красок, одного из главных материалов для рисования.

В древние времена профессия художника была окутана магическим ореолом, к примеру, в Древнем Египте художники почитались наравне со жрецами, то есть имели очень достаточно высокое социальное положение.

Однако первыми знаменитыми художниками признаются греки. Самым первым докой в этом деле принято считать мифического мастера на все руки Дедала.

Дедал

Как стать иллюстратором самостоятельно

Я считаю, что стать иллюстратором несложно, но нужно иметь сильное желание и понимание того, что именно вы хотите рисовать. Если вы абсолютный новичок, то наиболее важным шагом в вашей практике будет поиск способа самовыражения в рисовании. 

Однако, это не значит, что придется часами сидеть за мольбертом и учиться много лет в художественной школе. Студентам-иллюстраторам Кембриджского колледжа, в котором я преподавала иллюстрацию, давали задание нарисовать любой окружающий предмет так, как они это могут, по-своему. Провести такую тренировку может каждый желающий — это поможет выработать свой стиль, развить воображение и «набить руку». 

Советы начинающим иллюстраторам:

Использовать референсы

То есть рисовать с фотографии или любой картинки. Главное — делать это по-своему: не срисовывать, а искать индивидуальный художественный стиль. Это нужно для того, чтобы чувствовать себя увереннее, держа карандаш.

Повторять чужие работы в образовательных целях

Главное — ни в коем случае не пытайтесь выдавать их за свои. Когда я вспоминаю свое обучение, я понимаю, что копирование было полезно в начале пути, когда у меня не было уверенности в своих художественных способностях. Когда у вас мало опыта, копирование может стать отличным началом большого пути. 

Лайфхаки: попробуйте использовать те же самые материалы, что и художник. А также анализируйте процесс: определите, какие художественные техники вы предпочитаете, что вам дается проще, а что труднее

При этом важно помнить: копирование чужого стиля без работы над собственными идеями чревато опасностью превратиться в копировальную машину без индивидуальности

Пробуйте всевозможные техники

Вы можете вообще отказаться от рисования и все равно остаться иллюстратором, используя совершенно другие средства: фотографии, коллажи, векторную графику. Помните, что современная иллюстрация не ограничивается только рисованием изображений. Рисуйте в своем стиле, рисуйте так, как вы можете. Если художество дается нелегко, поэкспериментируйте и найдите другие варианты проявить себя.

 

Сколько зарабатывает иллюстратор

Иллюстратор на биржах фриланса зарабатывает до 100000 рублей в месяц. Доход зависит от репутации, опыта, стоимости заказов. Последнее рассчитывается индивидуально. Одни специалисты оценивают работу, исходя из потраченного времени, другие — ориентируются на формат и сложность изображения. 

Помните! При выборе профессии иллюстратора придётся потратиться на расходные материалы (если работаете на фрилансе). К ним относятся бумаги, краски, кисти. За офисных работников всё оплачивает компания. 

Иллюстратор — творческая профессия, которой можно обучиться самостоятельно с нуля. Главное владеть навыками рисования и уметь визуализировать. На протяжении обучения собирайте портфолио, практикуйтесь и изучайте актуальные направления, связанные с иллюстрациями. Помните, что опытный специалист умеет продвигать себя, спокойно относиться к критике и работать с заказчиками.  

Post Views:
186

Где пройти обучение по специальности?

Если у вас уже есть базовое художественное образование, можно попробовать самостоятельно подтянуть свои знания, читая книги по специальности и проходя тренинги и вебинары.

Для тех, кто все-таки хочет освоить профессию с нуля, рекомендую пройти обучение на платных онлайн-курсах. Вот лучшие, на мой взгляд, учебные программы для будущих иллюстраторов:

1. «Коммерческая иллюстрация с нуля до PRO» от SkillBox

SkillBox — современная онлайн-платформа с обучающими программами по различным направлениям в сфере digital. Создана в рамках государственного проекта Сколково. Обладатель премии Рунета в сфере дистанционного образования  за последние три года.

• Что получите: изучите колористику, наброски, виды иллюстрации, жанры, стили и техники; научитесь создавать векторные изображения, стикеры, скетчи и иконки в Illustrator; освоите работу в Photoshop и различные инструменты для работы в разных жанрах; узнаете как создавать бриф и на его основе разрабатывать эффективную концепцию, подбирать правильных заказчиков и грамотно предлагать свои услуги.
• Формат обучения: видео уроки для самостоятельного просмотра,  домашние задания для закрепления полученных знаний, работа над ошибками с преподавателем, защита дипломного проекта; всего 64 урока, объединенные в 18 тематических модулей.
• Длительность: 5 месяцев.
• Преимущества курса: занятия в удобном режиме и с оптимальной скоростью; обучение на практике с реальными заказчиками; помощь в создании и оформлении портфолио; диплом о профессиональной подготовке установленного образца.
• Кому подойдет: новичкам, начинающим и опытным иллюстраторам.
• Стоимость: всего 55 300 рублей за весь курс единовременно с учетом скидки (действует на момент написания статьи) или в рассрочку по 4 608 рублей, сроком до 12 месяцев, без процентов и переплат.

2. «Факультет коммерческой иллюстрации» от GeekBrains

GeekBrains — образовательный портал на базе платформы Сколково. Предлагают длительные курсы и короткие интенсивы по самым востребованным профессиям в сфере digital.

• Что получите: изучите основы иллюстрации и ее историю, векторную графику и работу в Adobe Photoshop; научитесь переносить изображения с бумаги на компьютер с помощью программы Procreate, создавать 3D и анимацию с помощью Blender.
• Формат обучения: видеоуроки и вебинары по 2-3 раза в неделю, самостоятельная работа с проверкой преподавателя; защита дипломного проекта.
• Длительность: 8 месяцев.
• Преимущества курса: 6 готовых проектов в портфолио; помощь в подготовке резюме; обучение профессии с нуля; поддержка куратора на протяжении всего курса; удостоверение о профессиональной переподготовке; преподаватели-практики от агентства Tillanelli; разбор тем на реальных кейсах.
• Кому подойдет: практикам, начинающим специалистам и новичкам.
• Стоимость: за весь период обучения  — 125 000 рублей; можно в рассрочку без процентов и переплат по 5208 рублей в месяц, сроком до 2 лет.

3. «Иллюстрация и рисование с нуля» от Нетологии

Нетология — образовательная платформа на базе Сколково, помогает развиваться в профессии и осваивать новую.

• Что получите: познакомитесь с композицией и цветом; освоите современные тренды в иллюстрации; узнаете различные техники и научитесь работать в специальных программах (Adobe Photoshop, Illustrator, Cinema 4D),  создадите свой собственный стиль в иллюстрации.
• Формат обучения: теоретические видео лекции, практические работы с проверкой преподавателем, вебинары.
• Длительность: около 6 месяцев.
• Преимущества курса: три готовых проекта в портфолио (иллюстрация в Cinema 4D, серия плакатов в одной технике и гибридная иллюстрация);  гарантия возврата денег; диплом о профессиональной подготовке государственного образца; налоговый вычет; обучение в удобном для каждого режиме.
• Кому подойдет: новичкам в профессии, графическим дизайнерам и всем, кто хочет научиться рисовать.
• Стоимость: 79 900 рублей единовременно за весь курс без учета скидок; возможна рассрочка платежа по 3 995 рублей сроком до 12 месяцев.

Учеба и ЕГЭ

Если профессия иллюстратор – ваш твердый выбор, для учебы лучше выбрать высшее учебное заведение. Хорошее образование даст фундамент, который затем можно дополнять новыми умениями, получаемыми на различных курсах и мастер-классах.

Итак, где учиться на иллюстратора? Таких специалистов готовят не только в Москве, но и во многих городах России. Несколько примеров художественных вузов:

1. Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им. Штиглица. Факультет монументально-декоративного искусства.
2. Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина при Российской академии художеств. Факультет графики.
3. Краснодарский институт культуры. Факультет дизайна, изобразительных искусств и гуманитарного образования.
4. Волгоградский социально-педагогический госуниверситет. Институт художественного образования.
5. Московский академический художественный институт им. Сурикова при Российской академии художеств. Факультет графики.
6. Санкт-Петербургский институт культуры. Факультет информационных технологий.
7. Курский госуниверситет. Художественно-графический факультет.

Для поступления в вуз абитуриенту необходимо сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе. Кроме экзамена, предусмотрен творческий конкурс (обычно – композиция и живопись). Тип внутренних вступительных испытаний зависит от конкретного учебного заведения.

Как стать иллюстратором без образования? Можно записаться на тематические курсы, взять серию уроков у опытных специалистов, посещать мастер-классы настоящих профи и, конечно же, не жалеть времени на саморазвитие. Но все это сработает только при условии, что человек талантлив от природы и ему нужно всего лишь отшлифовать уже имеющиеся способности.

Что должен знать и уметь

Профессиональный иллюстратор умеет работать как с графическими редакторами, так и с кистью, карандашами и другими традиционными инструментами.

Специалист этой профессии должен подходить по следующим параметрам:

• работать в нескольких жанрах;
• иметь развитую фантазию, творчески и креативно мыслить;
• понимать, что хочет клиент, уметь выражать свои мысли при помощи иллюстраций;
• создавать изображения, дополняющие и поясняющие текст, и сразу несколько на одну тему, чтобы клиент мог выбрать;
• быть в курсе актуальной информации мира иллюстраций и дизайна;
• знать, что такое композиция, светотень, цветовая палитра, перспективы, узоры, визуальные структуры, уметь на практике их использовать и сочетать;

уметь вставлять надписи в иллюстрации, т. е

знать, что такое типографика;
знать основы печатной и веб-верстки, понимать, где будет размещаться его работа и как она будет выглядеть;
при работе со статьями и книгами важно уметь быстро читать, обрабатывать информацию и вычленять из нее суть;
знать о продукте и области деятельности заказчика;
иметь художественный вкус.

Но из-за высокой востребованности профессии и использования навыков иллюстратора во многих областях деятельности, требования к специалистам могут немного отличаться.

Важны и личные качества художника-иллюстратора:

• ответственность;
• стрессоустойчивость;
• усидчивость, упорство и сила воли;
• любознательность и постоянное изучение нового;
• креативность и творческие способности;
• способность работать в коллективе.

Два вредных мифа о дизайне

Миф первый: нельзя стать дизайнером без образования

Миф коварный, потому что дьявол здесь кроется в формулировке: для многих до сих пор «образование» — это образование в вузе, и никакое другое. Если не получил «корочку» вуза, где написано, что ты дизайнер, — значит, самозванец.

Однако благодаря технологиям и интернету в частности образование сильно изменилось: сейчас получить нужные знания и опыт можно разными способами — и самостоятельно, и с помощью разнообразных курсов, как бесплатных, так и платных. И сделать это можно, даже не выходя из дома.

Вот например, история о том, как бывшая сотрудница Microsoft самостоятельно выучилась на дизайнера и сменила профессию. Теперь она ведёт свой блог (на английском), где делится полезной информацией с другими новичками.

Отсутствие формального академического образования не только не мешает стать дизайнером, но и не ограничивает карьеру в дизайне (кроме нескольких специфических направлений, но об этом ниже). Среди дизайнеров мирового уровня есть люди без профильного образования — как, например, эти известные фэшн-дизайнеры.

Поэтому скорректируем формулировку: дизайнером можно стать без вузовского образования. Но нельзя стать дизайнером, пренебрегая обучением, не получая новые знания и не применяя их на практике.

Сильная мотивация и упорядоченный подход — вот что помогает осваивать новую профессию. Это мы видим у наших студентов, которые стали дизайнерами с нуля. Вот несколько вдохновляющих примеров: история врача-ортопеда, история управляющей рестораном, история человека-сканера.

Миф второй: чтобы стать дизайнером, нужен врождённый талант

Талант и задатки действительно многое упрощают, но эти качества можно развивать. Кроме того, даже в дизайне нельзя успешно работать на одном таланте, без труда и упорства. Об этом, кстати, рассказывают в интервью многие известные дизайнеры. Нужно много знаний, навыков и умений. Даже если какой-то проект делается «одной левой», обычно за этим стоят годы развития в профессии и опыт.

Успешных дизайнеров обычно отличают упорство, методичный подход и сильная увлечённость дизайном: они продолжают учиться и развиваться даже тогда, когда уже многого достигли.

Необходимое образование и способы получить профессию

Даже уже состоявшиеся специалисты расходятся во мнении, так ли уж необходимо высшее образование для того, чтобы стать художником-иллюстратором.

Некоторые считают, что для этого достаточно иметь талант и любовь к своему делу. Однако выучиться необходимо. И сделать это можно 3 способами, которые не исключают друг друга, а наоборот, дополняют и могут сочетаться между собой.

Вузы

Главное достоинство обучения в высших учебных заведениях – это возможность получить глубокие теоретические знания и попробовать себя на практике под руководством профессиональных педагогов, а по окончании учебы стать готовым дипломированным специалистом.

Получить высшее образование по специальностям «Изобразительное искусство» и «Дизайн» можно в таких вузах, как:

• Арт-академия современного искусства им. Сальвадора Дали, ААСИ (г. Киев);
• Закарпатская академия искусств, ЗАИ (г. Ужгород);
• Киевская государственная академия декоративно-прикладного искусства и дизайна им. Михаила Бойчука, КГАДПИиД (г. Киев);
• Львовская национальная академия искусств, ЛНАИ (г. Львов);
• Харьковская государственная академия дизайна и искусств, ХГАДИ (г. Харьков);
• Хмельницкий национальный университет, ХНУ (г. Хмельницкий).

Курсы

Стать художником-иллюстратором можно, если пройти курсы по направлениям – живопись и рисунок, компьютерная графика и графический дизайн, Digital Art.

На обучающих курсах можно с нуля освоить такие программы, как Photoshop, Illustrator, научиться работать с анимацией и 3D-графикой. Есть такие курсы в Киеве, Днепре, Одессе, Харькове, Кривом Роге, Николаеве или других крупных (и не только) городах Украины.

Главное их преимущество – это практическое обучение, теории дается лишь необходимый минимум.

Самообразование

Самым дешевым и доступным в финансовом плане способом обучения всегда было самообразование. В случае с профессией иллюстратора сначала лучше иметь хотя бы некоторые навыки рисования. Постигать теорию и нарабатывать практику можно по открытым онлайн-урокам и мастер-классам, доступным в интернете.

Не стоит пренебрегать и специальной обучающей литературой. Учебники по изобразительному искусству найти нетрудно.

Главное – запастись терпением и призвать на помощь самодисциплину. При достаточном усердии можно не только освоить профессию практически с нуля, но и стать одним из лучших ее представителей.

Кратко об истории

Иллюстрировать тексты начали с древних времен. С момента изобретения Иоганном Гуттенбергом метода печати книг наборными буквами их стали сопровождать рисунками. Они выполнялись высокой печатью с деревянных досок. Такой способ назывался ксилографией. Воспроизводили же иллюстрации из книги посредством гравюры. В 18 столетии ее сменила литография.

Профессия иллюстратора окончательно оформилась с дальнейшим развитием печатного дела и появлением периодики. Кроме издательств таких специалистов начали приглашать редакции газет и журналов. В СМИ, работающих в комическом направлении, требовались люди, умеющие делать карикатуры. Иллюстраторами становились некоторые художники с классическим образованием. По мере наращивания мастерами опыта улучшалось качество рисунка. Вскоре издатели заметили, что хорошая иллюстрация продается ничуть не хуже, чем качественный текст.

Пик в развитии профессии пришелся на то время, когда газета, журнал и книга «с картинками» начали доминировать среди источников информации. Технологический прогресс в печати позволил избавиться от ограничений на применение цвета и разнообразил техники. Многим иллюстраторам в этот период удалось достичь успеха, а некоторые даже разбогатели и стали знаменитыми. Их работы вошли в классику мирового искусства. Сегодня появляются новые средства информации, которые понемногу вытесняют с лидирующих позиций иллюстрацию. И все же она не утрачивает своей востребованности.

Векторное изображение это искусство?

Создание векторных изображений позволяет создавать чистые и красивые произведения искусства, которые можно масштабировать вверх и вниз бесконечно, при этом не теряя его качества.

Были ли у Вас такие случаи, когда вы, закончив создавать изображение в Adobe Photoshop, поняли, что оно должно быть в три раза больше, чем вы сделали? Вы заходите в параметры изображения, чтобы увеличить его размер, и … упс … изображение теперь неровное и выглядит ужасно. И вам нужно начинать все сначала. А все это потому, что такое изображение было слишком мало, для того, чтобы можно было увеличить его размеры без потери качества.

Этой проблемы вы могли бы избежать, пользуясь векторным графическим редактором, таким как Adobe Illustrator.

Почему? Ответ на этот вопрос прост.

В отличие от привычных нам изображений в форматах GIF, JPEG, TIFF, и т.д., т.е. изображений — известных как растровые, векторные состоят не из пикселей. Вместо этого они состоят из линий и/или кривых, которые описываются математическими объектами, называемыми векторами, что позволяет им быть расширенными и математически пересчитанными в размерах до бесконечности.

Это делает векторный редактор более идеальной программой для компаний, чем Photoshop, так как они могут создавать изображения или логотипы, которые можно уменьшать для значков, или увеличивать в огромнейшие размеры для размещения на рекламных щитах.

Как работает художник-фрилансер

Если ты фрилансер, то тут очень важна самоорганизация, потому что если ты не будешь ставить себе сам сроки, то ты просто не будешь ничего успевать. Потому что ты никогда не делаешь один проект, ты всё время параллелишь кучу разного, маленького, большого.

Кажется, что работа иллюстратора, художника — это такая творческая профессия, где не нужно ничего считать, продумывать. Но на самом деле это не так, потому что ты сам себе менеджер, ты сам должен договариваться с людьми, просматривать договоры, определять сроки. На это тоже уходит довольно много времени и ресурсов, потому что нужно в этом шарить, понимать, как сделать так, чтобы тебя не обманули, ты не обманул, чтобы всё успеть, никого не подвести и сделать всё правильно.

В этом году я бы хотела закончить ту книжку, которая есть сейчас, сделать ещё одну. Съездить на книжную ярмарку в Болонью, самую большую книжную ярмарку. Развивать издательство внутри «Маршака» и сделать свой проект внутри этой истории.

«14 лесных мышей»

Обложка:

Кадзуо Ивамура / издательство «Самокат»

О книге

Серия книг «14 лесных мышей» — это графические истории про три поколения: бабушку и дедушку, папу, маму и десять мышат разных возрастов.

О художнике

Кадзуо Ивамура — писатель и иллюстратор из Японии. Первую историю из серии «14 лесных мышей» он придумал и нарисовал в 1983 году. Она сразу получила премию Japan Picture Book Award за лучшую иллюстрированную книгу.

Сегодня в серии больше десятка книг: «Стрекозиный пруд», «Пикник», «Переезд», «Завтрак», «Новый год» и не только. Их общий тираж по миру превысил 10 миллионов экземпляров.

Об иллюстрациях

Нежные акварельные заливки, тонкие линии тушью, точное изображение растений, напоминающее рисунки из ботанических атласов. Композиция каждого разворота построена так, что читатель получает удовольствие и от иллюстрации сцены в целом, и от мельчайших деталей: цветов, птиц, булочек на семейном ужине.

В интервью художник говорил, что источники счастья для него — семья и природа. Сюжеты он отчасти списывает со своего быта. В его книгах нет приключений — наоборот, каждая посвящена обыденному событию из жизни: переезду, завтраку, катанию на санках, пикнику. В иллюстрациях Кадзуо Ивамуры ― красота повседневности и простых вещей.