Специальность 52.03.01 «хореографическое искусство». список высших учебных заведений. бакалавриат

Какими личностными качествами должен обладать хореограф?

Хореографу, чтобы стать успешным в профессиональной сфере, несомненно, нужен талант. Ведь именно он определяет его способность видеть прекрасное и создавать неповторимые хореографические композиции. При этом вполне естественно, что одним лишь талантом и умением танцевать нельзя добиться высоких результатов. Чтобы стать известным и востребованным специалистом, хореографу необходим еще и набор личностных качеств, определяющих движущую силу его деятельности.

Профессия предполагает наличие лидерских качеств, которые позволят вести всю группу. Поскольку в круг обязанностей входит не только создание танца, но и его постановка, хореограф должен уметь организовать работу танцоров, определять навыки и особенности каждого из них. Для танцевального коллектива он является учителем и режиссером, который, хоть и не может в полной мере отвечать за все выступление, но принимает на себя ответственность за качество постановки и подготовки к мероприятию.

Одним из определяющих факторов деятельности являются профессиональные знания. Хореограф – это эрудит, хорошо разбирающийся как в истории искусств, так и в других сферах жизнедеятельности, из которых он черпает свое вдохновение. Ему известны все виды танцев и их происхождение, что позволяет ему создавать не только новые эпизоды, но и восстанавливать исторические постановки. Кроме того, он обладает превосходным слухом, чувством ритма.

Постоянное пребывание в обществе и необходимость находить общий язык с костюмерами, продюсерами, музыкантами и другими членами постановки обязывают хореографа быть общительным и уметь идти на компромиссы.

Он занимается не только созданием новых образов, но и принимает непосредственное участие в танце, поэтому всегда должен следить за своей физической формой. Большие нагрузки, длительные репетиции и переживания требуют затрат большого количества энергии, что обуславливает наличие у хореографов высокого уровня физической и психологической выносливости.

Плюсы и минусы профессии

Данный раздел статьи будет полезен для детей, которые будучи в раннем возрасте задумываются о том, чтобы посвятить свою жизнь хореографии и ее преподаванию. Здесь мы дадим описанные основных плюсов и минусов профессии, которые могут, как утвердить желание стать хореографом, так и наоборот отказаться от этой идеи.

Благоприятные стороны профессии:

• Возможность самореализации;
• Поддержание собственной пластики и грации на должном уровне;
• Нет офисной серости;
• Каждую свою творческую идею можно воплотить в танце;
• Гастроли и путешествия в разные страны;
• Знакомство с большим количеством интересных людей;
• Возможность частной практики и организация собственной танцевальной школы;
• Хорошее финансовое вознаграждение при условии усердной работы.

А теперь обсудим минусы профессии:

• Требует больших временных вложений. Стать хореографом- значит жить этим делом;
• Необходим много учиться;
• Высокие физические нагрузки;
• В условиях пассивного труда невозможно добиться высокого заработка;
• Возможны конфликты с учениками;
• Велик риск травм и растяжений

Какими чертами должен обладать хореограф

Интересно, что всем хореографам присуща грация, при этом совершенно не имеет значения, каков их возраст. Эти люди с молодости заряжены бодростью, имеют великолепную физическую подготовку и хорошее здоровье. Действительно, представить себе, как согбенный или страдающий ревматизмом хореограф показывает ученикам сложные телодвижения, довольно сложно.

Среди черт характера хореографа должны преобладать:

• выдержка и терпение. Ему часто придется объяснять, в прямом смысле этого слова, на пальцах, свои задумки непонятливым ученикам, по этой причине хореографу необходимо быть максимально корректным и хладнокровным, чтобы не срывать свое раздражение на людях и не портить отношений с членами коллектива;
• темперамент. Это качество вроде бы не согласуется с предыдущими, однако хореограф, начисто лишенный эмоций, не сможет глубоко чувствовать музыку и танец, что отразится на его работе негативным образом;
• любознательность. Необходимо хореографу для того, чтобы регулярно знакомиться с новинками и не отставать от своих коллег;
• коммуникативные способность. Хореограф — это прежде всего учитель, поэтому ему совершенно необходимо понимать людей любого возраста, чтобы вливать в них свои знания и свое мастерство;
• чувство ритма. Если хореографу, как говорится, на ухо наступил слон, ему не удастся ни двигаться самому, ни учить этому других.

Досконально изучить профессию и на деле узнать, хореограф кто это можно, пройдя обучение в высшем либо среднем специальном учреждении. Под руководством опытных преподавателей будущие хореографы постигнут эту сложную науку в совершенстве.

Стоит отметить, что стать хореографами смогут лишь те люди, в чьи планы не входит сидячий образ жизни. Хореографы часто путешествуют по свету вместе с родным коллективом, знакомятся со множеством новых личностей, постоянно развиваются. Так что необходимо присутствие жажды ярких впечатлений и легкого налета авантюризма.

При удачном стечении обстоятельств хореограф может открыть собственную школу — балетную или танцевальную — где будет подготавливать учеников.

Возможно вам будет интересна статья: Балерина это кто. Профессия посвященная танцу!

Занятия танцами

Хореография для детей — это прежде всего приобретение уверенности уже в юном возрасте. В процессе ребёнок реализует себя как личность, направляя свою энергию на саморазвитие.

План занятий

Изначальной задачей хореографа является знакомство детей с классическими движениями, поэтому детская хореография включает в себя такие основы:

1. Позиция рук и ног.

2. Отдельные движения.

3. Формирование осанки.

4. Подвижные игры с разучиванием танцевальных этюдов. 

После того как данный материал усваивается, танец становится сложнее, а затем добавляются новые композиции. Хореография для детей всегда сопровождается разными музыкальными произведениями классической и народной музыкой, а также детскими песнями, современными ритмами.

Сколько получают

Уровень заработной платы хореографа напрямую зависит от его квалификации, места работы, региона и востребованности в профессиональной среде. Так, преподаватель в танцевальной школе провинциального городка получает в разы меньше, чем специалист столичного театра или академического ансамбля. Средний показатель 25-30 тысяч рублей мало о чем говорит и, конечно же, не идет ни в какое сравнение с доходами американских хореографов (около 53 тысяч долларов в год). В Москве заработок может варьироваться в пределах от 50 до 100 тысяч рублей, а в маленьких городах составлять всего 10-20 тысяч.

Соответственно, большинство хореографов ищут возможность подзаработать и чаще всего делают это, открывая собственные танцевальные школы. В них дети учатся ритмике, чувству стиля, основным движениям. Обучение хореографии взрослых направлено на достижение разных целей: одни хотят выработать в себе пластичность, открыть жизнь с новой стороны, другие занимаются с чисто утилитарными целями, например, чтобы разучить вальс перед свадьбой. Зачастую доход хореографа от такой «подработки» превышает зарплату по основному месту работы.

Краткое описание

Балетным танцем необходимо начинать заниматься в раннем детстве, ведь в этом возрасте тело ребенка очень пластичное. Будущие танцовщицы должны отличаться небольшим ростом и малым весом, гибкостью, узкими щиколотками

Комиссия, которая принимает детей в профессиональные балетные училища, часто обращает внимание на телосложение родителей ребенка, ведь если папа и мама крупные, то параметры фигуры танцовщицы в подростковом возрасте тоже могут измениться

Ребята, прошедшие конкурс, начинают активно тренироваться, но более 50% будущих балерин отсеивают. Исключить из коллектива могут из-за того, что балерина слишком быстро растет, набирает вес, не обладает необходимой гибкостью или легкостью, ленится и пропускает тренировки.

Где работают выпускники

У выпускника, получившего высшее хореографическое образование, есть множество вариантов трудоустройства в сфере культуры и искусства. Наиболее вероятные места работы:

• дворцы и дома культуры;
• концертные организации;
• профессиональные балетные группы;
• дома творчества;
• вузы культуры и искусств;
• клубы спортивного бального танца;
• хореографические колледжи;
• школы искусств.

Выбирая профессию хореографа, следует заранее приготовиться к тому, что карьера не всегда складывается так, как задумано. Всероссийская и мировая слава часто бывает делом случая. На каждое имя, прославившее то или иное учебное заведение, приходятся тысячи талантливейших выпускников, так не сумевших реализовать свой потенциал.

Обучение на балерину

На подготовительные занятия ребят принимают с 4 лет, в 9-11 они могут поступить в профессиональное балетное училище, в котором необходимо учиться 8 лет. Во время обучения будущие балерины сталкиваются с серьезными физическими нагрузками, ведь их занятия могут длиться от 3 до 9 часов, что зависит от возраста танцовщиц и уровня их подготовки.

Если ребенок до 10-12 лет не начал заниматься балетом, то его путь лежит в народный или эстрадный танец. Стоит заметить, что балерины должны иметь отличную фигуру и великолепную технику, а вот к знанию школьной программы педагоги практически не выдвигают требований.

Часто талантливых балерин, прошедших обучение в хореографических училищах по специальности «Искусство балета» или «Хореографическое искусство», после выпускных экзаменов приглашают поступить в известные академии и школы балета. Представители таких школ посещают выступления и экзаменационные концерты, выбирая перспективных танцовщиц. Выпускниц знаменитых балетных школ приглашают на работу в известные театры (Мариинский, Большой, Михайловский и другие).

Высшее образование

• Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой. 
• Московская государственная академия хореографии. 
• Императорская школа русского балета. 
• Балетная школа Щелкунчик. 
• Балетная школа Илзе Лиепа. 
• Школа балетного искусства «Арабески».

Школы балета

Школа балета «Kasok», г. Санкт-Петербург

В школе работают профессиональные педагоги и действующие артисты балета, которые обучают детей искусству классического танца. В школе есть программа для детей, подростков и профессиональных танцовщиц, которые желают улучшить технику, научиться избегать травм.

Где можно получить профессию хореограф?

Освоение профессии часто начинается с детства. Посещение классов хореографии в школе искусств является первым этапом на пути к мечте

Наряду с учебой в общеобразовательной школе, будущий хореограф уделяет особое внимание танцам. Подготовку на базе 9 классов предоставляют колледжи искусств, а после получения аттестата можно подать документы в высшее учебное заведение.

Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.

Профессиональное образование хореографам дают институты культуры и педагогические университеты, которые проводят тщательный отбор абитуриентов. Поэтому для поступления очень важна хорошая подготовка

Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. В ходе прослушивания кандидату на вакантное место также может быть предложено исполнить композиции из других танцевальных направлений.

К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:

• Санкт-Петербургский государственный университет;
• Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена;
• Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского;
• Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов;
• Московский государственный институт культуры.

Источники изображений: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Санкт-Петербургская государственная консерватория (Академия) им. Н.А.Римского-Корсакова

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	347 208,00 ₽

Российский университет театрального искусства — ГИТИС

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 500,00 ₽

Московская государственная академия хореографии

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 430,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	122 000,00 ₽

Хореографическое исполнительство

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 430,00 ₽

Московский государственный университет дизайна и технологии

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	250 300,00 ₽
Бакалавриат	Очно-заочная	87 600,00 ₽

Волгоградский государственный институт искусств и культуры

Волгоград

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	178 600,00 ₽

Хореографическое исполнительство

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	206 100,00 ₽

Хабаровский государственный институт искусств и культуры

Хабаровск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	205 800,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	72 800,00 ₽

Челябинская государственная академия культуры и искусств

Челябинск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	174 000,00 ₽

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»

Кемерово

Хореографическое исполнительство

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	169 550,00 ₽
Бакалавриат	Очная	169 550,00 ₽

Восточно-Сибирская государственная академия культуры и искусств

Улан-Удэ

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	169 100,00 ₽

Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки

Магнитогорск

Как построить карьеру

В крупных городах у хореографа есть возможности проявить себя в разных сферах. Можно не только разучивать с детьми несложные па, но и устроиться в хороший танцевальный коллектив, театр, цирк. Если засветиться в нужных кругах, то последуют приглашения работать в телешоу, на съемках рекламных роликов и даже полнометражных фильмов. Это принесет известность, которую при правильном подходе можно конвертировать в доход.

В случае когда профессионал выбрал для себя серьезную карьеру, ему придется пройти всю лестницу с самых низов: от рядового сотрудника балетной труппы или ансамбля до главного хореографа и руководителя коллектива. Это возможно только при наличии недюжинного таланта, новаторского взгляда на искусство танца и трудолюбия. При этом вряд ли удастся обойтись без доли везения и связей, поскольку конкуренция на этом поприще чрезвычайно высока.

Преимущества профессии хореограф

Профессия является широко распространенной в сфере шоу-бизнеса. Талантливых и опытных хореографов нанимают для работы в танцевальных шоу, мюзиклах, съемках фильмов, театре, опере и других культурных проектах. Поэтому у них есть много возможностей для реализации своих идей. При счастливом стечении обстоятельств результатом кропотливой работы может стать всеобщее признание и слава.

Отметим, что с ростом популярности увеличивается и спрос на хороших специалистов, что непосредственно влияет на уровень его благосостояния. Поэтому заработная плата при высокой степени занятости может быть очень высокой.

Как и другие представители творческих профессий, хореографы чаще всего не привязаны к определенному месту работы

Они могут работать в любом удобном для них месте: на открытом воздухе или в помещении – неважно, главное свободный полет мыслей и приятная атмосфера. Сфера деятельности так же не обязывает их оставаться в пределах одной страны, поэтому хореограф имеет возможность побывать в каждом уголке мира, где единственным способом его выражения станет танец.. Еще одним преимуществом является тот факт, что по достижению определенных результатов в выбранной профессии можно открыть частную школу танцев и передать свои знания следующему поколению, а также принимать участие в танцевальных соревнованиях и навсегда оставить свой след в истории хореографии.

Еще одним преимуществом является тот факт, что по достижению определенных результатов в выбранной профессии можно открыть частную школу танцев и передать свои знания следующему поколению, а также принимать участие в танцевальных соревнованиях и навсегда оставить свой след в истории хореографии.

Где учиться на хореографа?

Вариантов несколько.

Школьники могут пройти обучение в академии или танцевальной студии. Подготовка специалистов в сфере танцевального искусства часто начинается уже с 7-10 лет — в частности, это касается артистов балета.

Куда пойти учиться

• В колледж, училище или техникум. Вы получите среднее профессиональное образование (СПО). Во многих колледжах принимают на обучение детей с 13-14 лет, учеба длится в среднем 4-5 лет. При поступлении нужно пройти творческий экзамен или конкурсный отбор.
• В академию, институт или университет. Вы получите высшее образование (ВО). Срок обучения — 3-4 года на бакалавриате и дополнительно 2-3 года на магистратуре (по желанию). Заочное обучение длится дольше очного. Для поступления обычно сдают русский язык, обществознание и творческий экзамен.

Если у вас уже есть ВО или СПО по любому профилю плюс вы обучались в танцевальной студии, но вам не хватает навыков преподавания, обратите внимание на курсы профпереподготовки. Учиться можно дистанционно*

Важно: на программах профпереподготовки вас будут учить не танцевать, а преподавать танцы!

Обратите внимание на программы АНО «НИИДПО»:

Педагог-хореограф. Преподавание хореографии детям и взрослым

340 часов (2 мес.)

Квалификация: Педагог дополнительного образования в области хореографии

14700 руб. 7400 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Вы узнаете, как преподавать на законных основаниях, о каких требованиях, законах и нормах нужно помнить, как разрабатывать и использовать образовательные программы, как обучать классическому, спортивному и другим видам танцев, как готовить танцоров к выступлениям:

Руководитель хореографического коллектива. Традиционные и инновационные методики развития творческих способностей детей

340 часов (3 мес.)

Квалификация: Руководитель хореографического коллектива

12500 руб. 7100 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Вы узнаете, как создать сплоченный детский коллектив, как развить у ребят чувство единства в танце, как сформировать у детей безупречный вкус и обучить их искусству импровизации. Вы разберетесь в возрастной психологии и поймете, как мотивировать учеников с разными характерами и целями, как поддерживать здоровую атмосферу в коллективе.

После окончания обучения вы получите диплом государственного образца и сможете преподавать танцевальное искусство.

Отдельные темы и вопросы можно проработать на курсах повышения квалификации для хореографов. Например:

Методика постановки различных видов танцев и проведения хореографических выступлений с детьми дошкольного возраста

108 часов (1.5 мес.)

7200 руб. 2953 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Режиссура постановки танцев в детском коллективе

108 часов (1 мес.)

6900 руб. 3691 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Поскольку обучение проходит в онлайн-формате, нет необходимости приезжать в институт. Почитайте подробнее о поступлении и процессе обучения. Остались вопросы? Обратитесь к специалистам приемной комиссии АНО «НИИДПО».

Особенности профессии

Одни преподаватели предпочитают работать с детьми, другие – со взрослыми, третьи могут работать и с теми, и с другими. В любом случае задача танцевального педагога – научить своих учеников двигаться, выражая себя в танце. Однако чем выше уровень преподавания, тем шире сфера деятельности педагога. Еще принято считать, что чем выше завоёванные им титулы, тем выше его ценность, как преподавателя. Также, зачастую он выступает как хореограф: ставит танцевальные номера для своих учеников, когда готовит их к выступлению на сцене.

Преподаватель танцев может отдавать предпочтение определённому танцевальному направлению: латиноамериканскому, джазовому, ирландскому и т.д. Например, в своём резюме он может написать «преподаватель латины» или «преподаватель танца джаз-модерн».

Но это не значит, что он больше ничего не умеет. Напротив, профессия преподавателя танцев означает постоянное познание и учёбу. Он как зритель регулярно ходит на мюзиклы, танцевальные шоу, состязания, чтобы посмотреть на выступления коллег; посещает танцевальные мастер-классы, чтобы почерпнуть что-то новое для своего преподавания. Разные танцевальные и музыкальные стили, методики преподавания, именитые танцоры и яркие дебютанты – всё интересно танцевальному педагогу.

Преподаватель-танцор пробует себя в разных жанрах, иногда меняет свои предпочтения, расширяет амплуа. Словом, находится в творческом поиске. Красота, радость движения и творчество – формула, которой можно описать эту профессию.

Конечно, ни один человек не может выступать на сцене до старости. Но занимаясь с учениками, преподаватель долгие годы поддерживает прекрасную физическую форму.

Этого достаточно, чтобы уметь не только объяснить, но и показать танец своим ученикам. Даже если представления и состязания остались в прошлом, танцор остаётся танцором, который знает и чувствует танец изнутри.

Списки вузов

Сценическое искусство, поставленное на поток, становится ширпотребом, поэтому количество хореографических институтов, университетов и академий в России, да и во всем мире, не исчисляется сотнями. И все-таки вузы, известные далеко за пределами постсоветского пространства, есть во многих регионах страны.

Перечень аккредитованных высших учебных заведений с плановым набором на бюджет и расценками на платное обучение представлен в таблице.

Город	Название учреждения	Количество бюджетных мест	Стоимость обучения за год, руб.
Санкт-Петербург	Санкт-Петербургский государственный институт культуры (СПбГИК)	18	248 000
Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов (СПбГУП)	10	210 000
Академия русского балета им. А. Я. Вагановой	23/19*	250 000 – 320 000
Российский педагогический университет им. А. И. Герцена	8	160 000
Москва	РГУ им. А. Н. Косыгина	15	248 000
Российский университет театрального искусства (ГИТИС)	20	322 000
МГАХ – Московская государственная академия хореографии	10/16*	322 000
МГИК – Московский государственный институт культуры	25	240 000
ИСИ – Институт современного искусства	17	200 000
МИТУ-МАСИ – Московский информационно-технологический университет – Московский архитектурно-строительный институт	144 900

*Бюджетные места по специальностям «хореографическое искусство» (52.03.01) / «хореографическое исполнительство» (52.03.02).

Город	Название учреждения	Количество бюджетных мест	Стоимость обучения за год, руб.
Красноярск	КГИК – Красноярский государственный институт культуры	8	220 792
Волгоград	ВГИК – Волгоградский государственный институт культуры	18	110 000
Челябинск	ЧГИК – Челябинский государственный институт культуры	11	188 300
Орел	ОГИК – Орловский государственный институт культуры	12	117 000
Уфа	УГАИ – Уфимская государственная академия искусств им. З. Исмагилова	2	179 178,56
Казань	КазГИК – Казанский государственный институт культуры	8	118 300
Белгород	БГИИК – Белгородский государственный институт искусств и культуры	60 300
Барнаул	АГИК – Алтайский государственный институт культуры	8	101 070
Омск	ОмГУ – Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского	167 654
Екатеринбург	ЕАСИ – Екатеринбургская академия современного искусства	38	142 000

История

Сказать точно, когда танец стал частью человеческой жизни, очень сложно. Однако нет сомнений, что он использовался при совершении ритуальных обрядов и церемоний с древнейших времен. Изображения танцующих людей были обнаружены на территории Древнего Египта и Индии, датируются они 3300 годом до н.э.

Глубокие танцевальные традиции имеют народы Индии, Китая, Японии. О ближневосточных плясках неоднократно упоминается в Ветхом Завете. На очень высоком уровне была культура танца и в Древней Греции, именно от греческого слова choréia – «пляска» – и произошло современное название искусства композиции, постановки танцев и балетных спектаклей.

В раннехристианский период танцы не приветствовались и относились к порицаемым пережиткам язычества. Лишь к XIII-XIV веку этот вид искусства сформировался как развлечение для привилегированных сословий, начали проводиться балы. После этого танец начал активно развиваться, появился балет и первые хореографы – они ставили композиции и разучивали их с исполнителями.

Недостатки профессии хореограф

Несмотря на весь романтизм, деятельность хореографа не лишена недостатков. Работа сопряжена с тяжелыми нагрузками и ненормированным рабочим графиком, что истощает организм и может вызвать разные заболевания и нервные срывы. Абсолютное вовлечение в процесс, постоянные гастроли и репетиции делают невозможным планирование личной жизни и отпуска. Нередки случаи травматизма во время выполнения сложных движений и иногда эти травмы ставят крест на дальнейшей карьере.

Пугающим фактором для хореографов является возрастное ограничение. Поскольку для выступлений крайне важна хорошая физическая форма и внешний вид бывает очень сложно задержаться в профессии после 35 лет. По достижению определенного возрастного порога постановщикам танцев приходится искать новые способы заработка и осваивать новую профессию.

К тому же, ввиду массового распространения этого вида деятельности, которое привело к сокращению востребованности и высокой конкуренции, проложить себе дорогу на вершину успеха удается не каждому. Большие инвестиции, требующиеся в начале пути, когда профессия еще не начала приносить доход, могут так и не оправдать себя, что в результате приведет к разочарованию.