Художник анимации и компьютерной графики: обзор, зарплата и обучение профессии

Специфика профессии художник компьютерной графики

Художник компьютерной графики в обязательно порядке должен владеть работой с графическим планшетом (это аппаратная часть его работы) и различными программными продуктами (AdobePhotoshop, Illustrator, Corel Draw).

Специалист должен не только иметь художественные способности, но и навыки использования компьютерной техникой, потому что отрисовка графики на планшете сильно отличается от рисования кистью или карандашом.

Должностные обязанности художника компьютерной графики сводятся к следующим:

1. Проектирование графики, разработка эскизов и набросков.
2. Демонстрация заказчиков разработанных идей, макетов эскизов, обсуждение материала с заказчиками и внесение правок.
3. Разработка материалов в электронном виде.
4. Применение актуальных инструментов, софта и оборудования для создания изображений и элементов оформления для проектов разнообразной тематики.
5. Совместная работа со специалистами-мультипликаторами, печатниками, оформителями книг и плакатов.
6. Оценивание, экспертиза и критические замечания относительно произведения искусства, полиграфии, кинопродукции, рекламного видео и т.п.

Редко в каких студиях работодатели обучают художников компьютерной графики базовым навыкам классической живописи. Между тем, художники с опытом свидетельствуют, что без получения художественного образования добиться успехов в графике намного сложнее, чем с ним, при этом только его не хватит для удержания в отрасли.

Какими личными качествами должен обладать специалист

Художник по анимации и компьютерной графики должен иметь следующие качества:

• художественный вкус, чувство стиля, цвета, композиции;
• наблюдательность;
• общительность и неконфликтность, способность находить общий язык с партнерами и клиентами;
• усидчивость и терпение;
• целеустремленность;
• способность грамотно излагать свои мысли, презентовать работы.

Профессия оформителя компьютерной графики предъявляет определенные требования и к здоровью. Специалисты должны обладать хорошим зрением, так как в процессе работы им приходится прорабатывать мелкие детали, отчетливо различать их на рисунке.

Где учиться

Получить художественное образование можно как в вузах, так и в художественных школах или на дому у опытных мастеров изобразительного искусства. Самыми престижными для получения такой специальности считаются следующие заведения:

• Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
• Московский государственный университет дизайна и технологии.
• Тольяттинский государственный университет.
• Арктический государственный институт искусств и культуры.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Ежедневные обязанности довольно масштабны и во многом зависят от того, какая специализация у мастера. Однако есть и спектр общих для всех специалистов процессов:

Поиск заказчиков. Этим занимается сам художник. Для этого он участвует в выставках и презентациях. Также поиск заказчиков часто ведется через интернет. Многие художники работают как фрилансеры.
Знакомство с заказчиками и выяснение их потребностей. Часто клиенты заказывают картины на подарок, иллюстрации, портреты, карикатуры. Художник должен максимально четко понять, чего хотят клиенты

Кроме того, важно продемонстрировать свои работы, чтобы заказчики понимали, в каком стиле пишет автор. Ведь для простых обывателей не понятно большинство наименований

Именно из-за таких ошибок и возникают конфликтные ситуации.
Обдумывание концепции будущего произведения. Художник продумывает, что и в каком контексте хотел бы изобразить.
Закупка необходимых материалов.
Создание наброска. Это общее очертание будущей картины, с визуализацией будущего расположения ключевых объектов. Его можно сравнить со схемой инженерных коммуникаций.
Непосредственно сам процесс рисования. Это самый длительный этап. Он обычно привязан к срокам сдачи. Творческий процесс может происходить на протяжении нескольких месяцев и даже лет.
Обрамление картины и подготовка к сдаче.
Сдача выполненной работы и расчет с покупателем.

Это далеко неполный спектр обязанностей художника. Он может только расширяться и увеличиваться в зависимости от специализации мастера.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим людям с хорошо развитым воображением. Настоящий художник умеет черпать вдохновение из всего, что его окружает и интерпретировать свои эмоции в произведения изобразительного искусства.

Помимо этого, важным качеством для любого художника является самоорганизация. Ведь рабочий день в основном строится в зависимости от заказов и вдохновения. Мастер должен уметь заставить себя работать даже через «не хочу».

Коммуникабельность очень важна. Ведь заказ на 50% зависит от того, сможет ли творец произведений искусства понравиться будущим заказчикам.

Международная школа профессий

Онлайн-курсы компьютерного дизайна и графики. Полный курс
Хотите освоить разные сферы дизайна? Этот пакет дает возможность получить навыки в одной или сразу в двух сферах дизайна: веб-дизайн и графический дизайн.

Чему вы научитесь на курсе?

• Работать с векторной графикой
  Освоите Adobe illustrator, программу, которую используют в своей работе профессиональные дизайнеры;
• Работать над интерфейсом
  Сможете научиться сочетать в интерфейсах функциональность и удобство в использовании;
• Понимать особенности работы в Фотошопе
  Вы научитесь работать со слоями, что даст вам возможность получать потрясающие результаты работы;
• Создавать максимально реалистичные изображения
  Преобразовывать созданные карандашом эскизы в красивые и стильные векторные изображения.

Оплата труда

Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.

Ступеньки карьеры и перспективы

У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.

Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

• теории изобразительного искусства;
• техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
• законов рисунка, живописи, композиции, графики;
• истории русского и зарубежного искусства;
• теории и истории искусств;
• цветоведения и светооформления;
• принципов восприятия человеком художественного произведения;
• исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
• экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

• владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
• умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
• способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
• знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
• знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
• знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
• знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов;
• умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
• владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
• умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
• знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.

Плюсы и минусы профессии

Несмотря на кажущуюся привлекательность специальности, она также имеет свои плюсы и минусы.

Основные преимущества:
Интересная, творческая профессия, в которой можно реализовать себя и раскрыть потенциал. Бывают случаи, когда специалист, наработав опыт, уходит на вольные хлеба, чтобы трудиться для своего удовольствия.
Для входа в профессию не обязательно пять лет учиться в ВУЗе. Достаточно пройти программу обучающих курсов, освоить необходимые программы и девайсы.
Профессионалы в данной области очень востребованы. При этом специальность имеет хорошие перспективы, в то время как множество других профессий потихоньку изживают себя. На рынке труда представлено множество вакансий, но в основном в крупных городах.
Возможность выбрать удобные способ и график работы – удаленка, в офисе или фриланс.
Достойный уровень зарплаты и возможность увеличить доход (подработки, смена специализации, рост профессионального мастерства).
Много направлений деятельности, в которых художник может реализовать себя (маркетинг, веб-дизайн, гейм-арт и т.д.)

Без недостатков тоже не обойтись. Их немного, но они достаточно серьезные:
Необходимость пройти обучение и набраться опыта. Хотя и считается, что художником можно стать без профильного образования, двухмесячных курсов будет явно недостаточно. Даже на начальных этапах работы необходимо хорошо владеть графическим планшетом, ориентироваться в программах и редакторах, используемых для создания и обработки компьютерной графики. К тому же, будет нелишним набить руку на практике.
Как и в любой креативной профессии, у художника бывают творческие кризисы. В такие моменты очень сложно создавать что-то новое и стоящее по заказу клиента.
Периодически приходится сглаживать конфликты с заказчиками и подстраиваться под их требования. Видение готового проекта у клиента и исполнителя могут значительно различаться. Поэтому необходимо идти на компромисс и выбирать наиболее оптимальный путь решения задачи.
В мире компьютерной графики постоянно появляются новинки: более современные методы обработки, программы и т.д. Художник должен идти в ногу со временем, чтобы его работы не выглядели как деревянная телега среди спорткаров.

Заработная плата художников компьютерной графики

Оплата труда представителей профессии зависит от региона и опыта работы. Если в столице средняя заработная плата составляет около 60 000 рублей, то в провинции она равна примерно 30 000 рублей. При этом работодатели предъявляют к соискателям на должность художника анимации и компьютерной графики такие требования:

• наличие портфолио с примерами реализованных проектов;
• знание основ дизайна, изобразительного искусства;
• владение программами Corel Draw, Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign;
• способность оперативно переключаться между различными проектами;
• владение основами 3D-моделирования;
• знание современных трендов и инструментов в компьютерной графике и их применение;
• коммуникабельность, умение трудиться в команде;
• креативность;
• художественный вкус;
• ответственность, исполнительность;
• навыки делового этикета и общения;
• грамотная устная и письменная речь.

Где востребована ручная печать

Несмотря на безграничные возможности компьютерной графики и современных типографий, у каждой техники ручной печати есть свои приверженцы. Художники и дизайнеры продают свои работы ограниченными тиражами или оцифровывают — в том числе и для проектов крупных компаний.

Для ограниченного тиража

Одежда, аксессуары, предметы интерьера и полиграфия — всё это продают дизайнеры-графики, размещая свои иллюстрации на изделиях. В отличие от обычных принтшопов, у продавцов печатной графики ассортимент постоянно меняется, потому что тираж ограничен несколькими десятками экземпляров. Соответственно, и стоимость ручной работы в среднем выше. Вещи с авторской печатью продают на личных сайтах, в Instagram, на Etsy и других маркетплейсах.

Фото: линогравюра на ткани. Allison McKeen

Оттиски на обыкновенной бумаге приобретают вместо картин. Причём продажей графики занимаются не только свободные художники, но и целые студии, специализирующиеся на авторской печати.

Уровень дохода художника

Размер зарплаты для многих специалистов является решающим моментом при выборе работы. Конечно, всем хочется реализовать свой талант и потенциал. Но намного лучше это делается на полный желудок и без долгов за квартиру. Что касается художника компьютерной графики, то здесь с доходом все нормально. Уровень зарплаты данного специалиста будет пониже, чем дизайнера или продвинутого маркетолога, но все же, средняя цифра позволяет ему нормально жить.

Если рассматривать Москву и Московскую область, то здесь доход варьируется от 65 до 200 тысяч рублей в месяц. Если брать среднюю зарплату по России, то она находится в пределах от 40 до 100 тысяч рублей.

Также на доход влияет и способ работы. Художники CG могут работать в офисе, удаленно или на фрилансе. Нередко можно встретить свободного мастера, который выкладывает в своем профиле социальной сети посты с работами и живет на донаты от поклонников.

Российский художник Валерий Кошляков

Валерий Кошляков родился 21 июня, 1962 года в небольшом городке Сальск, Россия (РСФСР). На данный момент современный российский художник живет и работает как в Москве, так и в Париже. Он является одним из самых дорогостоящих художников Российской Федерации, и заслуженно заканчивает нашу десятку рейтинга «Лучшие современные художники мира». Его персональные экспозиции открывались как в Третьяковской галерее, так и замке Франконвиль под Парижем. Кошляков пишет свои картины не только на холсте, но и на картоне, а также на склеенном монтажном скотче. Полотна выполнены в мягком сюрреалистическом стиле и перекликаются с работами художника-импрессиониста Джереми Манна по своей технике воспроизведения. Русская живопись Кошлякова затрагивает различные темы, — от символики СССР, до античной мифологии. Великий художник использует узнаваемые размытые мазки и подтеки краски в своих необычных картинах.

«Исчезновение образа», 2011, холст, темпера, акрил, коллаж
«Городские врата» из серии «Империя», 2004, холст, акрил, смешанная техника
«Полигимния», 2008-2013, холст, акрил, коллаж
«Герб», 2006, масло, холст

Важные личные качества

Очевидно, что художник компьютерной графики должен обладать определенными способностями к изобразительному искусству и уметь обращаться с современной техникой. Также от него требуется усидчивость и терпеливость, умение привносить долю рационализма в творческие порывы и доводить каждый проект до победного конца без ущерба для качества. Не помешает хорошее зрение, отсутствие хронических заболеваний, не позволяющих долго сохранять одно и то же положение (художник-график может корпеть над планшетом на протяжении многих часов). Также нужны коммуникативные способности, чтобы понять потребности заказчика и найти общий язык с ним.

Где это востребовано

Многие художники стремятся работать в киноиндустрии или в геймдеве. Можно заниматься концепт-артом, рисовать в 2D, делать текстуры или визуальные эффекты, моделировать и рендерить трёхмерные объекты. Здесь много простора для творчества, и эта индустрия динамично развивается. Обычно это достаточно крупные проекты, над которыми работает большая команда людей.

Но компьютерная графика востребована и в других сферах: она окружает нас буквально повсюду. Кто-то создаёт визуал для оформления мероприятий и печатных книг, иллюстрации и иконки для интерфейсов, рекламные креативы. Для всего этого нужен сходный набор навыков.

Компьютерная графика — это профессия с высоким порогом вхождения. Её трудно освоить самостоятельно, уж точно не получится это сделать с нуля за пару месяцев. Нужно научиться работать в нескольких компьютерных программах, приноровиться рисовать на графическом планшете, разобраться с законами композиции, перспективы и светотени. Всё это требует времени, зато специалисты востребованы на рынке.

Немецкий художник Георг Базелиц

Георг Базелиц (Georg Baselitz) родился 23 января, 1938 года в городе Каменц, коммунальной общины Дойчбазелиц. От места своего рождения и происходит творческий псевдоним художника, настоящие имя которого Ханс-Георг Керн. Современный художник учился в Высшей Школе искусств в Восточном Берлине. Однако в 1957 году был исключен из-за незрелости политических взглядов. Переехав в ФРГ, Георг Базелиц все же получил высшее образование и закончил аспирантуру в области изящных искусств в 1962 году. В этот же период он официально сменил фамилию на Базелиц. Первую свою персональную выставку Георг провел в 1963 году. Его работа «Большая ночь в канаве» вызвала неоднозначную критику и немецкого художника обвинили в творческой непристойности. На данный момент эта необычная картина находится в музее Людвига в Кельне, Германия.

Самым узнаваемым стилем и техникой живописи художника являются перевернутые абстрактные фигуры в его картинах, которые он начал рисовать с 1969 года. В это же время Базелиц приступил к созданию масштабных скульптурных инсталляций из окрашенного дерева. Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы. Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо, но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом.

«Девушки из Олмо II», 1981, масло, холст
«Ухмылка Гринберга», 2013, масло, холст
«Пожиратель апельсинов», 1981, масло, холст
«Очень большой Франц Пфорр», 2006, масло, холст

Что такое графика

Графика – это разновидность изобразительного искусства, которая предполагает выполнение рисунков точками, пятнами, штрихами и линиями с минимальным использованием цвета. Главная палитра – черный и белый.

Графическое искусство прошлого представлено богатым наследием. Всемирную известность получили Рембрандт Херменс ван Рейн, Альбрехт Дюрер, Хиросиге Андо, Хокусай Кацусика. Их работы оказали существенное влияние на европейских художников-графистов, которые творили в конце 19 – начале 20 столетия. В этом нет ничего удивительного, так как многие живописцы делали значимый вклад в развитие графики.

Сегодня художник-график – это профессия, представители которой работают в издательском деле, производстве рекламной продукции, кинематографе. Зачастую в создаваемых им изображениях формы объектов упрощены для удобства восприятия. Один из самых ярких примеров этого – мультфильмы.

Графика делится на несколько разновидностей:

• станковая (акварель и гравюра, эстамп и рисунок станковый);
• книжная (создание иллюстраций, рисование буквиц и виньеток, оформление обложек и суперобложек, форзацев, эрзацев и шмуцтитулов, разработка шрифтового рисунка);
• газетно-журнальная (конструирование макетов и оформление печатного издания, рисование карикатур и иллюстрирование);
• промышленная и прикладная (создание эскизов денежных знаков и почтовых марок, макетов рекламных изданий и буклетов, разработка логотипов, товарных ярлыков, вывесок, упаковки и прочего);
• письменная (искусство каллиграфии и шрифта, эпиграфика – надписи на камне, металле и других твердых материалах);
• плакатная (реклама – различных товаров и политическая);
• компьютерная.

Плакатная графика считается сравнительно молодой разновидностью. Она оформилась в 19 столетии и использовалась изначально для рекламы в сфере торговли и театра. Пример – известные ценителям искусства афиши Анри де Тулуз-Лотрека и Жюля Шере. Потом ее начали применять в целях политической пропаганды, к наиболее яркими образцам которой относят плакаты Александра Дейнеки, Владимира Маяковского и Дмитрия Моора в СССР, Тадеуша Трепковского – в Польше.

Важные личные качества

3D-художник сочетает в себе черты творческого человека и опытного инженера-проектировщика. Он создает максимально реалистичные образы и среды, которые делают игры и другие графические продукты более реалистичными. На первый план выступают развитая фантазия, пространственное мышление и неконфликтность. 3D-художник должен спокойно реагировать на любые замечания и доработки, а также обладать навыками, необходимыми для работы в большой команде. 3D-художник умеет четко формулировать свои требования и пожелания, делегировать задачи и нести ответственность за принятые решения.

Круг деятельности и обязанностей

Перечень конкретных обязанностей, возлагаемых на специалиста зависит от выбранного направления. Если, к примеру, художник работает в рекламной сфере, то основной упор будет сделан на полиграфию, короткие анимационные ролики, создание логотипов и т.п.

Обязанности художника компьютерной графики:

• разработка концепции проекта;
• проектирование эскизов;
• составление промежуточных презентаций проекта для согласования с заказчиком;
• создание авторских набросков с учётом пожеланий клиента;
• работа со специфическим ПО (Photoshop, 3ds Max, V-Ray и т.п.);
• разработка логотипов;
• прорисовка графики для роликов;
• оформление графических элементов для игр/мультипликации/видео;
• создание 3Д-графики.

Художник также должен оказывать помощь дизайнеру и другим специалистам смежных сфер в оформлении ПО, приложений или веб-ресурсов.

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

Вузы

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

• Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
• Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
• Таганрогская детская художественная школа
• Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
• Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества
• Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
• Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
• ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
• Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Обучение на художника-графика

Абитуриенты, которые желают освоить профессию художника-графика, могут выбирать из 3-х вариантов обучения.

1. Вуз. Доступно направление «Графика» (код: 54.05.03) с разными профилями подготовки (станковая графика, искусство книги и иные). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе (профильный предмет), а также творческое испытание (на усмотрение вуза). В некоторых высших учебных учреждениях при поступлении на специалитет «Графика» нужно предъявить результаты ЕГЭ по истории, обществу, математике или иностранному языку. Вас может заинтересовать направление бакалавриата «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн».
2. Колледж. Рассмотрите направление «Графический дизайнер» (код: 54.01.20), на которое можно поступать после 9 или 11 класса.
3. Курсы. Представлен широкий выбор краткосрочных и долгосрочных образовательных программ для художников-графиков. Можно подобрать курс, соответствующий вашим навыкам и профессиональным знаниям. Этот формат обучения стоит рассматривать как дополнительный, а не как основной.

Вузы

Выбирайте профиль подготовки в зависимости от специфики деятельности, которую хотите вести в перспективе. Ведь иллюстратору и художнику компьютерной графики нужны разные знания. Обязательно инвестируйте в развитие, принимая участие в тренингах, обучаясь у известных художников-графиков, создавая портфолио. В этой профессии ценность имеет не только образование, но и индивидуальный талант!

Заработная плата

Современные технологии позволяют художникам-графикам искать заказчиков в любой точке России и за рубежом, поэтому уровень оклада не зависит от фактического места проживания. Однако на размер гонораров оказывает влияние опыт, наличие положительных откликов и уже опубликованных работ.

Профессиональные знания

1. Художественная, рекламная и иные виды графики.
2. Виды и техники создания иллюстраций, айдентики, рекламных и полиграфических материалов.
3. Навыки работы с компьютерными программами: Adobe Photoshop, CorelDRAW, PhotoScape, Adobe Illustrator и другими.
4. Основы живописи, композиции, дизайна и изобразительных искусств.

Knower online school

Online школа компьютерной графики. Их курсы — это технологичные и продуманные учебные комплексы, которые позволяют в короткий срок освоить необходимые навыки
или улучшить уже имеющиеся. Обучение проводят практикующие специалисты и каждый из них заинтересован в вашем успехе!

Не знаете, с чего начать обучение?

1. Запишитесь на курсы. Ознакомьтесь со списком курсов,
   выберите интересный для себя
2. Смотрите вебинары. Смотрите бесплатные вебинары
   и узнавайте все о последних новинках в сфере 3D графики
3. Получайте рекомендации. Выполняйте домашние задания
   и консультируйтесь с преподавателями

Энди Уорхол

Уорхол — графический дизайнер по образованию. Он родился и вырос, как раз когда эта профессия вполне официально появилась, а индустрия печатной рекламы расцвела.

Поп-арт Уорхола — это переосмысление эпохи потребления. В некоторых работах он перерисовывал от руки образы, тиражируемые в массовой культуре. Например, это холсты с супом Campbell.

, 1962 год. Изображение: Энди Уорхол / Wikimedia Commons

Начинал карьеру Уорхол не как деятель современного искусства, а как коммерческий иллюстратор — он создавал рекламную графику и обложки для журналов. Особенно известны его изображения туфель: он долго сотрудничал с обувным брендом I.Miller, а потом делал рекламу для Dior.

Реклама туфель I.Miller на развороте Harper’s Bazaar, 1960 год. Изображение: Энди Уорхол / Harper’s Bazaar / The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York
Реклама туфель I.Miller, 1958 год. Изображение: Энди Уорхол / Oxford Art Journal
Иллюстрация для Vogue, 1957 год. Изображение: Энди Уорхол / Vogue / The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York
Обложка журнала The Week, 1959 год. Изображение: Энди Уорхол / The Week / The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York

Став известным деятелем поп-арта, Уорхол работал в разных техниках: рисовал, фотографировал, делал инсталляции, снимал кино, а также продолжал принимать заказы на рекламу и дизайн для журналов.

Отдельное направление работы Уорхола — дизайн обложек музыкальных пластинок. Например, он создал известную обложку с бананом для дебютного альбома The Velvet Underground. Оригинальная обложка была интерактивной. Она выходила с наклейкой в виде жёлтого банана в кожуре, которую можно было снять — и увидеть розовый очищенный банан.

Также ему принадлежит одна из самых необычных музыкальных обложек — для The Rolling Stones. На ней изображены брюки с настоящей молнией, расстегнув которую, можно увидеть эмблему группы. За эту работу Уорхол был номинирован на «Грэмми».

Обучение на художника компьютерной графики

Наиболее подходящая специальность для овладения этой профессией – «Графика» (код 54.05.03). Чтобы поступить в вуз по этому профилю, необходимо успешно сдать ЕГЭ по русскому языку, математике и истории. Большинство учебных учреждений также проводят вступительные творческие испытания (по живописи, рисунку или композиции). Обучение длится 6 лет и чаще всего проводится только в очной форме.

ВУЗы

• Московский гуманитарный университет, МосГУ.
• Графический дизайн (Факультет рекламы, журналистики и дизайна).
• Национальный исследовательский университет «МЭИ».
• Дизайн (Гуманитарно-прикладной институт НИУ «МЭИ»).
• Институт бизнеса и дизайна.
• Графический дизайн (Факультет дизайна и моды).
• Оренбургский государственный университет.
• Дизайн (Архитектурно-строительный факультет).
• Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б.Н. Ельцина.
• Дизайн (Уральский гуманитарный институт УрФУ).

Курсы

Школа компьютерной графики

Это одно из учебных учреждений, которые могут стать ответом на вопрос о том, где получить профессию художника компьютерной графики, если времени на вуз нет, или если вузовского образования оказалось недостаточно.

Здесь проводят различные курсы (по работе с Photoshop, 3D Studio Max, V-Ray и т.д.), в рамках которых можно получить полезные практические навыки.

Дальнейшее развитие

С появлением легкой промышленности и литографии как техники промышленной печати (предшественницы сегодняшней офсетной печати ), особой формы художника-графика, коммерческий художник , первоначально известный как художник-плакатист , развился к концу XIX века. . В ходе дальнейшего технического развития возникла так называемая отрасль коммерческой графики , которая в основном работала в типографиях и для них.

Позже возникли книжные издательства и рекламные агентства , которые в основном посвятили себя дизайну книг и рекламы, а также производили коммерческую графику . В результате профессия графического дизайнера снова поменялась. Классически многие художники-графики были также внештатными художниками (художники, иллюстраторы, рисовальщики) до 1950-х годов, которые обучали своих учеников, которые позже стали художниками-графиками, в своих собственных студиях. Предыдущее обучение наборщиком или книгопечатником в форме ученичества или стажировки также было обычным явлением.

В дальнейшем он стал графическим дизайнером , который теперь заменил старого коммерческого художника . Это изменение также очевидно в названии профессиональной ассоциации BDG, которая была основана в 1919 году как Федерация немецкой коммерческой графики и с 1968 года называлась Федерацией немецких графических дизайнеров . В 2009 году BDG сменила название на профессиональное объединение немецких дизайнеров коммуникаций .

Сегодня в профессиональной сфере люди работают почти исключительно на компьютере.