​дизайн

7 сайтов про UX

• https://ux-journal.ru. Сравнительно новый журнал, в котором можно найти очень много полезного о самом востребованном направлении в веб-дизайне.
• https://www.dtelepathy.com/blog. Если вы уже начали изучать UX, то посоветуем вам блог команды из Сан-Диего.
• https://usabilla.com/blog. Еще один сайт про качественный UX и проектирование интерфейсов.
• http://uxchecklist.github.io. Суперполезный ресурс представляет из себя список действий по UX, с помощью которого можно пройти весь процесс от начала до конца и не забыть ни о чем.

Todo-лист по UX поможет не забыть ни об одной детали

Дизайнер интерьеров

Создавать эффектные интерьеры не так просто, как кажется на первый взгляд, ведь вы должны думать не только о красоте, но и о бюджете и комфорте клиента. А ещё придётся учитывать технические нюансы.

Специальность считается одной из самых прибыльных, ведь всё больше людей стремится создать интерьер с характером, не ограничивая себя стандартными решениями.

Дизайнер интерьеров должен уметь:

• разрабатывать концепцию с нуля, понимая, что нужно клиенту;
• проектировать дизайн помещения;
• подбирать материалы и мебель, контролировать процесс закупки и ремонта;
• общаться с клиентом и решать конфликтные ситуации;
• работать в профессиональных программах (ArchiCAD, 3ds Max).

Кантри

Само слово означает «деревенский», «сельский». Стиль кантри пришел из Англии. Интерьер наполнен народными традициями, духовностью. При этом, несмотря на достаточно давнее формирование направления, оно может выглядеть весьма современно. В данном случае надо отказаться от чрезмерной вычурности и декоративности, так как основным в оформлении считается все же функциональность, изысканная простота и естественность. К слову сказать, многие, создавая дизайн балкона или лоджии, обращаются именно к кантри. При оформлении применяются исключительно натуральные материалы. Самым главным здесь является, безусловно, дерево. Цветовая гамма также приближена к натуральной. Используется голубой, зеленый, оттенки желтого, розовый, золотистый и прочие.

Виды дизайна

Всё, что создает человек в окружающем его мире, реальном или виртуальном, нуждается в визуальном оформлении. Поэтому профессия дизайнер востребована почти во всех сферах: IT, архитектуре, промышленности, машиностроении, индустрии развлечений.

Чем дизайнер отличается от художника

Художник воплощает на бумаге или в цифровом формате образы, придуманные им самим или взятые из окружающей действительности. Дизайнер – более широкое понятие. Он не только рисует сам, но и придумывает общую концепцию, определяет, как в целом будет выглядеть помещение, продукт, автомобиль или сайт в интернете.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер или дизайнер интерфейсов создает логическую структуру и художественное оформление сайтов в интернете, а также интерфейса программ и приложений, которые облегчают жизнь обычному пользователю. В задачу веб-дизайнера входит не только подбор цветов, шрифтов, иллюстраций, но и продумывание функционала страниц, чтобы посетителю сайта было и удобно, и приятно. 

Дизайнер интерфейсов отвечает за то, как видит программу пользователь – кнопки, окошки, обои, всплывающие подсказки и так далее

Понятно, что чем более понятен и удобен интерфейс программы, тем больше пользователей ее выберут, поэтому дизайнер – второй по важности человек в IT-индустрии после программиста. Веб-дизайнеру необходимо знание визуальных редакторов, знание html, java script и других языков программирования

Графический дизайнер

Графический дизайнер создает оболочку, или визуальное оформление, для продукта. Он работает в промышленности, рекламе и маркетинге, индустрии развлечений. Графические дизайнеры создают макеты и модели товаров, рисуют логотипы, придумывают упаковку, придумывают оформление для книг, DVD, обложек музыкальных альбомов. Графический дизайнер должен уметь работать в визуальных редакторах.

Почему геймдизайнер не дизайнер

Несмотря на схожее название профессии, геймдизайнер – это не художник и не создатель визуальной концепции игры, а человек, который придумывает ее сюжет и пишет для нее программный код. Геймдизайнер скорее подобен не художнику, а режиссеру в кино или театре. Художественным оформлением игр – созданием персонажей, фонов, ландшафтов — занимаются графические дизайнеры.

Промышленный или индустриальный дизайнер

Промышленные дизайнеры задействованы в таких сферах, как строительство, архитектура, машиностроение, легкая промышленность. Они создают модели зданий, кварталов и архитектурных комплексов, автомобилей, самолетов и даже космических кораблей, а также станков, бытовой техники, инструментов и так далее. 

Промышленному дизайнеру, помимо знания визуальных редакторов, пригодится умение работать в программах по созданию 3D-моделей. 

Другие виды дизайнеров

Дизайнер интерьеров

Оформляет помещения, создает театральные и кино-декорации.

Ландшафтный дизайнер

Продумывает внешний вид и функционал земельных участков, например, садовых участков, городских газонов, ботанических садов. 

Дизайнер одежды

Создает новые стили и модели одежды.

Как строить карьеру и добиваться успеха

Презентация профессии сразу теряет привлекательность и образ «чистого творчества», если наполняется смысловыми реалиями. Подумайте, что стоит за обычным логотипом крупной компании, ведь он является очень дорогой корпоративной собственностью (вспомните Nike или Mercedes-Benz). За утвержденной картинкой стоят сложнейшие маркетинговые исследования, анализ или создание фирменного стиля, десятки выброшенных в мусорное ведро идей и сотни эскизов.

Вы сможете добиться успеха только в том случае, если не будете строить иллюзий и воспринимать дизайн как картинку. Вам необходимо получить качественное образование в рамках выбранного направления и продолжать обучение на протяжении всей жизни. Необходимо освоить массу программных и технических инструментов, в частности иллюстраторы и визуализаторы – специалисты давно не работают с бумагой.

Идеально, если вам удастся получить образование в элитном зарубежном ВУЗе. Если нет – довольствуйтесь доступным университетом или колледжем, продолжайте профессиональное развитие и стремитесь получать как можно больше опыта. Учитесь на собственных ошибках, не засиживайтесь на одном рабочем месте, посещайте семинары и тренинги, участвуйте в профессиональных конкурсах. Находитесь на связи с мировым сообществом, изучайте тенденции и тренды, сохраняя при этом собственную индивидуальность.

Что такое дизайн-мышление

Дизайн-мышление — подход для креативного решения проблем. Он помогает выходить за плоскость привычных и очевидных идей. Чтобы пользоваться дизайн-мышлением, необязательно быть дизайнером. Любой может применять методику в образовании, карьере, бизнесе и повседневной жизни.

Рассмотрим на примере такой ситуации: грузовик застрял под слишком низким мостом в Мичигане. Машина не могла ни проехать вперед, ни сдать назад. Инженеры, аварийная служба, пожарные и водители разрабатывали разные сложные решения, соответствующие их компетенциям. В основном они думали, как разобрать грузовик на запчасти или демонтировать мост. Проблему решил проходивший мимо мальчик: «Почему бы просто не выпустить воздух из шин?» — предложил он.

«Дизайн-мышление задействует возможности, которые есть у всех нас, но которые упускаются из виду при использовании более традиционных методов решения проблем», — объясняет Тим Браун, CEO компании IDEO и автор книги «Дизайн-мышление в бизнесе».

Исследователь, преподаватель ВШЭ и Британской высшей школы дизайна Евгения Черкашина подчеркивает: дизайн-мышление ориентировано на глубокое погружение в опыт людей. Используем аналогии и воображение: представьте, что вы в детстве возвращаетесь домой из школы, а через час вам идти на занятие по танцам. Вам очень хочется есть. Но мама уехала в командировку, поэтому обед делает отец. У него может быть несколько способов сделать суп (или «продукт» в бизнесе).

Неудачный вариант. Папа берет сковородку и готовит нечто, больше похожее на рагу. В этом «супе» много незнакомых специй, он острый и не очень вам нравится. Отец еще и дал вам неудобную ложку в руки. Как создатель, он опирался на собственный опыт, который не соотносится с вашими представлениями об обеде.

Средний вариант. Папа все еще готовит по своему рецепту, но уточняет, любите ли вы перец и чем вам удобнее есть. Он уже учитывает ваши пожелания.

Именно такой комплексный подход к опыту потребителя или пользователя ближе всего к дизайн-мышлению. Оно помогает создавать нужные пользователям продукты и экономить ресурсы компании. Вот некоторые преимущества методики для бизнеса.

Ускоренный вывод продукта на рынок

Акцентируя внимание на поиске жизнеспособных решений, можно значительно сократить время, затрачиваемое на проектирование и разработку. Экономия и высокая отдача от инвестиций

Экономия и высокая отдача от инвестиций

Более быстрое продвижение успешных продуктов экономит деньги бизнеса. Кроме того, дизайн-мышление может повысить рентабельность инвестиций до 300%.

Рост лояльности потребителей

Ориентированный на пользователей подход повышает их вовлеченность и помогает удержать клиентов в долгосрочной перспективе.

Стимуляция инноваций

Вы спорите, отказываетесь от устоявшихся убеждений и пробуете новое. Это побуждает все заинтересованные стороны мыслить нестандартно и развивает культуру инноваций.

Экономика образования

Подкаст-реалити РБК Тренды «Меня сократили»: дизайн своей карьеры

Дизайн и вёрстка печатных изданий

Дизайнеры нужны в издательствах: журналы и книги лишь частично перешли в цифру. Многим до сих пор удобнее читать бумажные экземпляры, а коллекционные издания приобретают в качестве подарков.

В детских иллюстрированных книжках и подарочных изданиях вёрстка может быть очень креативной. Но даже если книга самая простая, над ней потрудился дизайнер: разместил название и фотографии на обложке, выбрал шрифты для заголовков, основного текста и колонтитулов, настроил размер полей и интервалы внутри текста, разместил картинки. Работа над многостраничными макетами обычно проходит в InDesign.

Стили дизайна

Их существует достаточно много. Идеи дизайна воплощаются с использованием разнообразных материалов. То или иное оформление пространства, жилого либо коммерческого, отражает главным образом вкусы и предпочтения владельцев. Любители натуральных, естественных материалов, например, при оформлении опираются на восточные или деревенские виды дизайна квартир. Сегодня существует достаточно много компаний, осуществляющих декорирование пространств на профессиональном уровне. Причем надо отметить, что моделирование, проектирование используется не только внутри помещения. Разнообразен декор фасадов зданий. Популярным направлением сегодня является дизайн балкона либо лоджии. Это пространство часто превращают в кабинет или зону отдыха, используя полезную площадь жилья максимально. Так или иначе, какими бы не были идеи дизайна, все элементы должны гармонировать друг с другом. Чтобы декор был по-настоящему привлекателен и функционален, необходимо грамотно подбирать цвет, материал, уметь сочетать детали.

Оплата труда

Сколько платят дизайнерам, зависит от множества факторов:

• сложность заказа;
• образование и квалификация специалиста;
• рынок сбыта товара (отечественный, иностранный);
• стаж работы сотрудника;
• рыночные условия.

Сколько получают дизайнеры в России и за рубежом

На уровень оплаты влияет специализация сотрудника, стаж, умение работать с оборудованием. Ценовая политика зависит от региона России: в Москве и Санкт-Петербурге стоимость услуг дизайнера выше, чем в отдаленных регионах.

Средняя зарплата штатных специалистов составляет около 35 тыс. руб., в столице – 37-43 тыс. руб. В некоторых регионах России ежемесячная зарплата составляет 15 тыс. руб. Высокая зарплата (90-100 тыс. руб.) у создателей интерфейсов, дизайнеров компьютерной 3D-графики (90 тыс. руб.), веб-дизайнеров (80-85 тыс. руб.). Средние ставки дизайнера интерьеров – 70-80 тыс. руб., предметов мебели и ландшафтных композиций – 60-65 тыс. руб.

В странах Европы и в США заработная плата выше. Специалисты по созданию интерфейсов в Америке в среднем получают ежемесячно 3000 $, в Канаде – 2700 $, в Германии – 3900 €.

Классические стили

Бюджет для ремонта в классическом стиле существенно больше, чем для стиля современного. Такой ремонт — всегда риск. Даже небольшое количество мелких ошибок может превратить классику в колхоз.

Поэтому главное правило при ремонте в классике: обязательно нанимайте дизайнера и закладывайте приличный бюджет, или не лезьте в классику. Звучит грубо, но такой ремонт это всегда случай из ряда вон. Для того чтобы в него ввязаться, нужно иметь абсолютную уверенность в своих силах, вкусах и бюджете.

Модерн

Сложный для понимания и описания стиль интерьера, появившийся на стыке эпох в 1900-ые. Модерн в интерьере проявлялся в отказе от лекал классических стилей и общем упрощении. Идея — естественность внутренней отделки и мебели, но видение это от современных тенденций далеко. Поэтому стиль относится к классическим.

В отделке и мебели все в плавных линиях, много резных конструкций и дерева. Последнее оставлено в своих естественных коричневых оттенках, в отличие от других классических стилей, где оно чаще красилось в белый.

Аксессуары и оформление интерьера без китча и роскоши, но в большом количестве. Цветовая гамма натуральная, без чистых насыщенных оттенков.

Прованс

Прованс можно было бы отнести и к этническим, т.к. по сути это французский стиль интерьера. Единственный из классических стилей, который лично у меня не вызывает отвращения.

Прованс не про дороговизну или роскошь, а про уют и нежность. Большое количество текстиля, пастельные ненасыщенные цвета (в основном бледно-голубой), бронза вместо золота, плавные линии во всем оформлении. Это создает настроение французской провинции.

По комнатам:

1. Кухня в стиле прованс
2. Ванная комната в стиле прованс

Готический стиль

Интерьер с высокими потолками и сужающимися окнами, преимущественно в темных тонах, с минимумом холодных оттенков. Витражи, резные детали и свечи в канделябрах — характерные украшения для готического стиля.

Воспринимается монументально, а для кого-то и мрачно. Более строгий стиль без выпячивания дороговизны, но воспринимается всё равно нарочито помпезным.

Про 4 стиля ниже очень коротко. Я категорически не рекомендую их для мест где вы реально собираетесь жить — они не для этого.

Барокко

На максимальной контрасте с провансом, стиль барокко в интерьере про нарочитую роскошь и излишества. Атрибуты: мрамор, позолота, фрески, лепнина, резная массивная мебель, каретная стяжка. Каждый элемент в помещений является декором и обязан быть сложным.

Стиль просто кричит, что он очень дорогой и в каждую деталь вложена тонна денег и времени. Подходит только для больших домов.

Ампир

Имперский стиль в настроении торжественности, парадности и некоторой театральности и нереальности. Колонны и пилястры с лепниной и общая помпезность. В отличие от барокко, ампир в интерьере больше про величие, чем про дороговизну, хотя общее впечатление они оставляют одинаковое.

Классицизм

Основной идеей классицизма являлась как раз рациональность, простота и строгость в оформлении интерьера, но только в сравнении с другими классическими стилями. Представления о рациональном у элиты начала XVII века, очевидно, отличаются от современных.

Арки, лепнина, мебель с высокими спинками, меньшее количество позолоты, хрусталь, шторы с ламбрекеном — типичный классицизм в интерьере.

Читайте про кухни в классическом стиле.

Рококо

Хотя во многом схож с барокко, классицизмом и ампиром (с последним визуально, а не идейно) всё же обладает некоторыми особенностями. Главная — чудовищное количество мелких деталей в оформлении интерьера. Количество и используемых цветов больше. Много живописи для оформления стен.

С чего все начиналось?

В литературных изданиях встречаются различные точки зрения по поводу определения сути дизайна. Существует несколько мнений о времени возникновения этого рода деятельности. В определенном смысле конструирование стало занятием человека еще в древности. В частности, это относится к изобретению орудий труда. Так человек пытался приспособить окружающую действительность к своим потребностям. Однако фактически формирование дизайна как такового и профессии, связанной с этой деятельностью, относится к концу 20 столетия. В тот период на смену ручному производству орудий пришло промышленное их изготовление. Появилась необходимость в преобразовании грубых механизмов, создававшихся для выполнения определенных задач, в удобные для использования потребителем предметы. Кроме упомянутого выше промышленного, существуют и прочие виды дизайна. К ним, в частности, относят графическое, веб-, арт-проектирование, моделирование одежды, оформление среды. Рассмотрим эти виды дизайна подробнее.

Как развивается промышленный дизайн в России и в мире

Тренды и направления развития в промышленном дизайне задают США, Великобритания, Германия, Норвегия, Швеция. В этих странах запускается много стартапов в разных сферах. Они генерируют новые идеи, теории, решения, которые затем используют и адаптируют другие страны.

Кремниевая долина в Калифорнии отличается высокой плотностью высокотехнологичных компаний. Здесь находятся штаб-квартиры Apple, Intel, Xerox и не только

(Фото: wolterke / DepositPhotos)

Китай преуспевает в разработке бытовых решений для повседневной жизни — начиная с кухонных мелочей и заканчивая системой банков.

От редакции: На торговой платформе Alibaba (включает в себя сайты Taobao, Aliexpress, Tmall и другие) продается в том числе множество домашних аксессуаров. В 2020 году суммарный доход площадки на китайском и мировом рынках составил около $57 млрд.

В России промышленный дизайн развивается не так быстро, как за рубежом. Здесь принят консервативный подход — местные производства, особенно локальные в небольших городах, не стремятся менять технологии изготовления продуктов.

Зеленая экономика

Красный корень и рыба без костей: как в России защищают местные бренды

Еще одна проблема России — недостаточные инвестиции в эту сферу. Ежегодно вузы выпускают тысячи промышленных дизайнеров. У новых специалистов есть идеи и энтузиазм, но здесь мало возможностей для их реализации. В России государство вкладывает в область индустриального дизайна меньше средств, чем в других странах. В основном средства идут на военные технологии. Молодым специалистам приходится заниматься разработкой ракет и оружия. Поэтому 15–20% выпускников уезжают за границу в поисках интересных проектов.

Flat дизайн

Данному стилю посвящен отдельный пост на моем блоге и вполне заслуженно. Именно Flat стал новатором, разрушившим господство градиентов и теней в web-дизайне. Если кратко, то ему характерны следующие черты:

• Двумерная графика.
• Интуитивно-понятный интерфейс
• Акцент на типографике
• Сочные, сочетающиеся цвета.

Впервые данный стиль был представлен Apple в 2012 году для операционной системы Ios и стал фаворитом среди дизайнеров, уставших от реализма. С тех пор он претерпел много изменений, но остается популярным и по сей день.

Flat отлично подходит для проектов, где на первом плане стоит удобство интерфейса и систематизация информации. Различные бизнес-приложения, социальные сети, чаты, сайты для сбора информации, банковский сектор и многое другое.

Данный стиль удобен тем, что в нем используется векторная графика. Это дает ряд преимуществ:

1. Быстрота загрузки такого приложения или сайта (векторная графика весит меньше, чем качественный растр)
2. Экономия на разработке, так как не нужно сохранять изображения под расширения разных устройств. Достаточно сохранить их в формате SVG.

«Keep it simple, stupid» — принцип проектирования KISS, утверждает, что большинство систем работают лучше всего, если они остаются простыми, а не усложняются. Был впервые сформулирован специалистами ВМС США, но получил свое распространение в анимационных фильмах и дизайне.

Обучение профессии

Вы должны понимать, как стать графическим дизайнером с нуля самостоятельно – если этап получения профильного высшего образования благополучно миновали, можно пройти обучение на специализированных курсах.

Без подготовки не обойтись – самостоятельно осилить огромное количество материала (и правильно его структурировать) очень сложно. Предлагаем несколько проверенных онлайн-платформ:

• Курс «Графический дизайн и коммуникации» от Нетологии — https://netology.ru/programs/designer-communication
• Факультет графического дизайна на платформе Geek Brains — https://geekbrains.ru/geek_university/graphic-design
• Онлайн-курс «Профессия графический дизайнер» от Skillbox -https://skillbox.ru/course/profession-graphdesigner/
• Основы профессии от школы дизайна DSGN Club — https://dsgnclub.ru/onlinegraphicdsgn
• «Графический дизайн и реклама» от Современной школы дизайна — https://www.designstudy.ru/learn-online/graficheskiy-dizayn/
• Обучение профессии в Moscow Digital Academy — https://graph.m-d-a.ru/
• Онлайн-курс «Графический дизайн» от Hedu — https://irs.academy/graphic_design?partner=iklife
• Обучение базовому уровню с нуля от penta school — https://pentaschool.ru/program/graficheskij-dizajn-s-nulya
• Обучающий курс в «Среде обучения» — https://design.sredaobuchenia.ru/

В этой подборке книг – все, что нужно для графического дизайнера! С помощью этих книг вы можете развить визуальное мышление и творческий потенциал, раскрыть новые способности, узнать базовую историю искусства и понять, как через творчество передать важные мысли.

Дизайн привычных вещей, Дон Норман

О шрифте, Эрик Шпикерманн

Теперь вы это видите и другие эссе о дизайне, Майкл Бейрут

Объекты желания, Адриан Форти

Законы простоты, Джон Маэда

История искусства», Гомбрих Эрнст

Эволюция графических стилей. От викторианской эпохи до нового века, Стивен Хейлер, Сеймур Чваст

Кради как художник, Остин Клеон

Вы сможете рисовать через 30 дней, Марк Кистлер

Визуальное мышление, Дэн Роэм

Ководство, Артемий Лебедев

Что такое графический дизайн?, Квентин Ньюарк

Графический дизайн, Хембри Райн

Композиция в дизайне, Виталий Устин

Основы композиции, Ольга Голубева

Гармония цвета, Тони Саттон, Брайд Виллен

Сожги свое портфолио, Майкл Джанда

Модульные системы в графическом дизайне, Йозеф Мюллер-Брокманн

Искусство цвета, Иоханнес Иттен

Дизайн-мышление в бизнесе, Тим Браун

Логотип и фирменный стиль: руководство для дизайнера, Дэвид Эйри

Как стать графическим дизайнером самостоятельно – посещать выставки, картинные галереи, музеи, смотреть видео про историю искусства. Приобретение новых навыков обязательно поможет сформировать другой взгляд на мир и подарит творческое настроение.

Обучение, вдохновение, история и практические кейсы, интересная и свежая информация, новости из профессионального сообщества, важные обсуждения – вот с чего начать графическому дизайнеру. Все это есть в профильных телеграмм-каналах. Удобно читать, всегда под рукой!

• https://t.me/sayhime
• https://t.me/intelligentdesign
• https://t.me/psd_eu
• https://t.me/awdee
• https://t.me/graphicstory

Как стать графическим дизайнером без образования – разобрались. Получили нужную теоретическую базу, освоили немного практики на обучающих курсах. Пора переходить в свободное плавание и отправляться осваивать карьерные горизонты.

Минимализм

Этот стиль считается самым ярким и вместе с этим одним из самых спорных из всех направлений 2-й половины 20-го столетия. Основой оформления считается грамотная планировка пространства. В современном воплощении дизайн можно охарактеризовать как функциональное моделирование с применением исключительно необходимых предметов. Здесь много воздуха и рассеянного, спокойного света. Для создания ощущения простора и широты помещение освобождается по возможности от внутренних перегородок. Жилище соединяется с окружающим миром посредством больших окон. Они насыщают пространство воздухом и светом. Минимализму присуща «свобода». В интерьере присутствует ограниченное количество аксессуаров и мебели, используется многоуровневое освещение.

Гармонична ли цветовая схема?

Цвет оказывает на нас глубокое подсознательное влияние — эмоциональное, психологическое, культурное — и играет огромную роль в нашем восприятии того или иного дизайна

Конечно, важно учитывать, какое настроение привносит в дизайн каждый цвет: желтый, цвет морской волны и коралловый несут энергию лета, а черный и золотой делают дизайн утонченным. Однако кроме настроения каждого отдельного цвета необходимо также продумать цветовую схему в целом

Szende Brassai, Adline/Dribbble

Steve Wolf/Dribbble

Ранее мы говорили о комбинации разных шрифтов, а теперь поговорим о цветах. Цвета в дизайне тоже должны гармонично сочетаться. Избегайте слишком кричащих и слишком контрастных цветов и не используйте очень много цветов разом. Если сомневаетесь, воспользуйтесь инструментом подбора цветовой палитры или поизучаейте общие принципы теории цвета (дополняющие цвета, расщепленные дополняющие цвета, аналогичные цвета, триады).

В дизайне этого логотипа используется много цветов, но больше всех выделяются оттенки оранжевого сверху, синий баннер посередине и оттенки фиолетового снизу. Это схема из расщепленных дополняющих цветов (split complementary colors): выберите основной цвет, а потом еще два, которые находятся по бокам от дополняющего его цвета. В данном случае это желто-оранжевый, синий и фиолетовый. У такой цветовой схемы достаточно сильный визуальный контраст, но зато сочетания цветов менее резкие, чем у дополняющих (представьте: красный и зеленый, фиолетовый и желтый).

Justin Mezzell/Dribbble

Сочетание стилей

Рассмотренные стили редко встречаются в чистом виде. Чаще всего присутствует их сочетание. Если вы решили выбрать для своего проекта несколько концепций, то нужно учесть, что не все они совместимы друг с другом.

Например, гранж вряд ли будет хорошо смотреться с элементами реализма. А рисованный стиль с Organic&Natiral.

Гармоничного визуального эффекта можно добиться в таких сочетаниях как:

• Рисованный стиль и плоский дизайн;
• Красивая типографика и минимализм;
• Гранж и красивая типографика.

Вот несколько примеров таких сайтов.

Wemakefab.school by Alexander Laguta – Красивая типографика + Минимализм

Zendesk Support Ticketing System UI/UX Design for Web App by  Extej Design Agency– Рисованный стиль + Реализм

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных статей из мира дизайна и веб-дизайна

(Visited 2 592 times, 2 visits today)

Редкие технологии

Иногда технологический процесс сам по себе дает артефакту характерный облик, являясь при этом коммерчески несостоятельным при малой себестоимости изделия. В таких случаях разумное применение такой технологии тоже служит хорошим индикатором дорогостоимости артефакта. Несколько примеров:

• Средневековые венецианские стеклодувы изобрели несколько специфичных технологий и связанную с ними эстетику стеклянных предметов (т.н. муранское стекло, в том числе авантюриновое стекло). Есть определённые сомнения в эстетической ценности предметов этой техники, но их высокая стоимость видна невооружённым взглядом (автомат так не может).
• Металлические корпуса телефонов (а несколько ранее — ноутбуков), в отличии от пластиковых, не могут быть полностью отлиты или штампованы без дополнительной фрезеровки. Фрезеровка довольно сложный процесс, который поддаётся автоматизации, но требует специфического оборудования для больших тиражей. В результате потребители научены воспринимать смартфоны с металлическим корпусом как значительно более ценные (у пластика есть еще и идеологическая составляющая, но о ней ниже).

Окончательный роспуск в позапрошлом веке гильдий (самим смыслом которых было предотвращение инфляции технологии через её ограничение) и развитие патентования привели к тому, что владельцы редких технологий обычно крайне заинтересованы в их популяризации. Можно предполагать, что в будущем редкость технологий в дизайне, чтобы богаче, будет только падать, но, конечно, всегда будут временные флюктуации.

Сколько зарабатывает дизайнер?

Оплата труда дизайнера зависит от таких критериев, как образование и квалификация, опыт работы, рыночные условия и, конечно, от сложности самого заказа. Особенно ценятся те, кто постоянно повышает уровень своих знаний, осваивая новые направления в дизайне.

В среднем, зарплата в регионах составляет около 25 тысяч рублей в месяц, а если брать столичные предложения, то 40-50 тысяч рублей. Веб-дизайнеры, графические дизайнеры и создатели 3D-графики могут зарабатывать 70-90 тысяч рублей, а работа дизайнеров интерьера и ландшафта оплачивается чуть ниже – 60-65 тысяч рублей.

Эти данные усреднены и не стоит забывать, что опытные специалисты, имеющие хорошее портфолио и востребованные на рынке труда навыки, могут претендовать на более высокую зарплату. Тем более дизайнеры, как правило, работают во фрилансе и не привязаны к месту, а значит, имеют возможность выбирать работу в компании, которая находится, например, в Москве или даже за рубежом. К слову, в Америке работа веб-дизайнера оплачивается в размере 3 тысячи долларов в месяц, а дизайнер компании Google получает 300 тысяч долларов в год.

Визуальный дизайн

Цель визуального дизайна — убедиться, что продукт дает ощущение качества и вызывает правильный эмоциональный отклик у пользователей.

Визуальный дизайн является наиболее «вкусовым» и субъективным видом дизайна, однако он и наиболее легко оцениваемый. Визуальные дизайнеры принимают входные данные от дизайнеров продуктов и интерфейсов, но именно они несут ответственность за разработку «духа» продукта. Они проводят большую часть своего времени, работая над привлекательностью элементов интерфейса, чтобы сделать назначение и ценность продукта абсолютно ясными для пользователей. Хороший визуальный дизайнер знает, как сделать продукт приятно выглядящим без использования излишне броских деталей.

Так как визуальный дизайнер находится ближе всего к реальному опыту работы с продуктом, с которым сталкивается пользователь, то ему приходится уделять много времени деталям. На выходе у визуального дизайнера получаются изображения в высоком разрешении, анимации или другие элементы, которые могут быть сразу понятны пользователю и включены в конечный продукт.

Сколько получают дизайнеры в России и за рубежом

Зарплата художника-конструктора в России в среднем составляет 30-50 тыс. рублей, если отбросить максимальные показатели, которых достигают единицы. На начальном этапе рядовым сотрудникам приходится работать за 20-25 тыс. рублей. Фрилансеры с собственной клиентской базой и опытом получают по 70-90 тыс. рублей в месяц. Наличие зарубежного диплома и получение места в крупной фирме позволяет рассчитывать на доход в 100-150 тыс. рублей. В США, Германии, Канаде дизайнеры в зависимости от направления получают от трех до десятков и даже сотен тысяч долларов в месяц.

Россия
20000—100000 ₽

Москва
35000—150000 ₽

Итог

Дизайнер — интересная, но сложная профессия, в которой сложно чего-либо достичь, надеясь лишь на талант художника. Рисованию здесь отводится не так много места. Больше времени уходит на разработку концепции, составление планов, ведение переговоров, адаптацию идей и их техническую реализацию.

Подведем итог

Теперь вы знаете, что за привлекательным логотипом известных компаний стоит не просто творчество, а огромная маркетинговая работа, анализ, стратегия продвижения продукта, множество переговоров и еще больше черновых шаблонов и эскизов.

Вы можете стать отличным специалистом в области дизайна, главное – адекватно оцените свои личностные качества и будьте готовы к бесконечному обучению и практике.

Дизайнер – это сложная работа, в которую очень легко влюбиться. Если вы постоянно рисуете, изучаете последние тенденции в понравившейся области дизайна, посещаете выставки, а ваши глаза с каждым разом еще больше горят от удовольствия, значит, вы нашли свое дело.

Желаем, чтобы ваша работа наполняла вас вдохновением и дарила прилив сил!

Успехов!